Im Schloss Rundāle: Ein Raum-für-Raum-Führer zu dem, was Sie wirklich sehen werden

Wenn Sie sich bereits entschieden haben, dass Schloss Rundāle auf Ihrer Lettland-Reiseroute steht, ist dieser Artikel für Sie gedacht. Wir überspringen die Baugeschichte (die behandeln wir an anderer Stelle) und führen Sie geradewegs durch die Türen, Raum für Raum, damit Sie schon wissen, was Sie drinnen erwartet, bevor Sie überhaupt einen Fuß auf den Kies des Ehrenhofs gesetzt haben. Verstehen Sie diesen Text als schriftliche Vorschau auf den Weg, den Sie nehmen werden — fast vierzig Räume in zwei Flügeln — geschrieben in dem Tonfall, den wir verwenden würden, wenn wir Sie persönlich führen würden.

Eine kleine Anmerkung vorab. Rundāle ist kein Schloss, durch das man drei „Highlight"-Räume durchrauscht und dann wieder geht. Der ganze Sinn liegt in der kumulativen Wirkung — darin, wie eine Decke mit der nächsten in einen Dialog tritt, wie die Farbe einer Wandbespannung die nächste bewusst wirken lässt, wie der Flügel des Herzogs und der Flügel der Herzogin zwei leicht unterschiedliche Geschichten darüber erzählen, wie ein regierendes Paar des achtzehnten Jahrhunderts tatsächlich gelebt hat. Dieser Leitfaden ist so aufgebaut, wie der Besucherrundgang aufgebaut ist, sodass Sie ihn im Bus auf der Fahrt von Riga lesen und bereits orientiert ankommen können.

Fotos: Jeder Abschnitt unten öffnet eine anklickbare Galerie mit Fotografien, die an einem echten Besuchstag aufgenommen wurden (286 Fotografien aus 44 Räumen). Tippen Sie auf das große Bild, um es zu vergrößern, oder wählen Sie ein Vorschaubild.

Wo Sie ankommen: Das Eingangsvestibül und die Galerien

Sie treten vom großen Ehrenhof ein und der erste Raum, in dem Sie sich wiederfinden, ist das zentrale Vestibül. Die Stimmung hier ist bewusst zurückhaltend — zurückhaltendes Barock, um genau zu sein. Die Architektur des Vestibüls spiegelt die Fassaden wider, und die Innendekoration des Erdgeschosses hat tatsächlich aus der allerersten Bauperiode überdauert, was in diesem Gebäude selten ist.

Sehen Sie sich die Eingangstür an: Sie ist zum Garten ausgerichtet, nicht zum Hof. Zu beiden Seiten teilen gewölbte Galerien mit Säulenreihen den Raum und führen zu den beiden Repräsentationstreppenhäusern. Francesco Rastrelli, der Architekt, hatte sich für diesen Eingangsbereich ursprünglich etwas Luxuriöseres vorgestellt — einen Bodenbelag aus schwarzem und weißem Marmor, die Art von Ausführung, die man in Sankt Petersburg erwarten würde. Da er aber gleichzeitig den Bau der herzoglichen Residenz in Jelgava (Mitau) zu bewältigen hatte, vereinfachte er den Plan und ließ stattdessen Tonfliesen verlegen. Sie sind heute noch dort.

Wenden Sie sich entlang der Säulen nach links zur östlichen Treppe. Bevor Sie nach oben gehen, nehmen Sie am Fuß der Treppe den Korridor, der seitlich abzweigt — er führt zur Schlossküche.

Die Schlossküche

Dies ist einer von nur zwei Räumen im Flügel, in denen die ursprünglichen Tonbodenfliesen in ihrer Originallage wiederhergestellt werden konnten. Überall sonst sind sie moderne Rekonstruktionen.

In die Küche sind vier Herdstellen eingebaut, und Speisen wurden auf offenem Feuer zubereitet. Rauchabzüge in voller Höhe ziehen sich durch das gesamte Schloss, um den nötigen Zug zum Kochen für einen Hof zu erzeugen. Sie sehen Kessel mit verstellbaren Hängevorrichtungen, Bratspießhalter, Dreifüße und Bratroste. Achten Sie besonders auf die Bratspieß-Drehvorrichtung an der zweiten Herdstelle — sie funktioniert mit einem uhrwerkartigen Mechanismus. Im Inneren der dritten Herdstelle befindet sich ein gemauertes Podest, mit niederländischen Fliesen verkleidet, das zur Zubereitung kleinerer Gerichte diente.

Zur Sammlung der Gerätschaften gehören Töpfe, Pfannen, Siebe, Becher, Kannen sowie eine eigene Vitrine mit Fayence- und Zinngeschirr. Tonschüsseln — in europäischen Küchen des achtzehnten Jahrhunderts weit verbreitet — wurden auch bei archäologischen Grabungen in der Nähe des Schlosses entdeckt. An den Wänden hängen Gemälde und Stiche aus dem achtzehnten Jahrhundert mit Küchenszenen: zwei Gemälde des deutschen Malers Justus Juncker aus dem achtzehnten Jahrhundert zeigen das Treiben um eine Herdstelle, und zwei des österreichischen Malers Lautter zeigen Regale mit poliertem Geschirr. An der Decke hängen Ketten und Fleischhaken zum Aufhängen von Schlachtkörpern. Ein Gemälde des niederländischen Künstlers Isaac van Ostade aus dem siebzehnten Jahrhundert über der zweiten Herdstelle zeigt Wild, das an sogenannten „Speckhaken" reift — zwei davon sind tatsächlich in der dritten Herdstelle ausgestellt.

In den Ecken gegenüber den Herdstellen stehen zwei große Wasserbehälter aus Messing mit Deckeln. Wissenswert: In dieser Küche war bereits zur Zeit der Herzogsherrschaft eine Wasserleitung installiert, deren Fragmente am ursprünglichen Standort im Keller unter der Küche erhalten geblieben sind.

Wir gehen nun durch den Flur zurück und steigen nach oben.

Ausstellung: „Das grüne Glas"

Direkt neben der alten Küche befindet sich eine kleine, aber elegante Ausstellung mit dem Titel Das grüne Glas. Vier Vitrinen zeigen eine Sammlung grüner Haushaltsgegenstände aus Glas, die dem Museum von Karin von Borbély aus Deutschland geschenkt wurden. Sie nimmt etwa drei Minuten in Anspruch, wenn Sie zügig durchgehen, zehn, wenn Sie sich wirklich Zeit nehmen — die Farbe fängt sich in jedem Stück anders.

Das Repräsentationstreppenhaus

In Rundāle gibt es zwei Repräsentationstreppenhäuser, die einander fast identisch sind. Wir folgen dem östlichen, weil dies das bei Festlichkeiten genutzte war. Das westliche Treppenhaus erschließt den Familienflügel des Herzogs, und wir kommen später dorthin.

Bis 1740 waren die Wände und Decken der Treppenhäuser mit Stuckdekorationen geschmückt — Gips- und Kalkmasse als bildhauerischer Schmuck — mit stilisierten menschlichen Gesichtern (Maskarons), Blumen, Palmzweigen, Akanthusblättern und Voluten. Geschnitzte Sockel und Baluster wurden ebenfalls fertiggestellt, obwohl die Geländervasen ursprünglich aufwendiger gedacht waren. Jene mit Skulpturen auf Sockeln wurden nie ausgeführt.

Was dieses Treppenhaus auszeichnet: Es ist das einzige Interieur aus Rastrellis Frühphase, das tatsächlich nach seinem Entwurf umgesetzt wurde und bis heute überdauert hat. Die Stuckarbeiten wurden von russischen Meistern, sogenannten Quadratoren, unter der Leitung von Pjotr Jefremow nach Modellen eines deutschen Meisters ausgeführt.

Während der Restaurierung wurden die Spiegelfenster, die Rastrelli ursprünglich geplant hatte, schließlich eingebaut. Während der Herzogszeit waren es lediglich auf die Wand gemalte Sprossenattrappen — eine im Barock übliche Praxis, da Spiegel die Illusion eines größeren Raumes erzeugen. Treppengeländer und Stufen sind aus der ersten Bauperiode erhalten. Die Geländervasen wurden in der zweiten Bauperiode angefertigt und installiert, dann während der Restaurierung rekonstruiert. Die Deckenlaterne wurde nach einem Vorbild aus dem Schloss Kuskowo bei Moskau gefertigt. Laternen kamen in Räume, in denen gewöhnliche Kerzen sonst durch den Luftzug ausgeblasen worden wären.

Vom oberen Treppenabsatz aus konnten Gäste entweder die Festsäle (rechts) oder die Repräsentationsgemächer des Herzogs (links) betreten. Der Herzog hatte eine dritte Möglichkeit — eine private Tür in der Mitte des Treppenhauses, normalerweise verschlossen, da sie zu seinen Privaträumen führte.

Wir wenden uns nach rechts, in Richtung Goldener Saal.

Das Vorzimmer des Goldenen Saals

Wir befinden uns jetzt im Ostflügel des Schlosses — der Seite, auf der die höfischen Festlichkeiten stattfanden, weshalb der künstlerische Dekor hier wirklich opulent ist. Er entstand in der zweiten Bauperiode und gilt als herausragendes Beispiel der dekorativen Kunst im damals beliebten Rokoko-Stil. Das Erdgeschoss spiegelt die Barockzeit der ersten Bauperiode wider, doch hier oben im ersten Stock hat sich die Bildsprache verändert.

Da diese Räume repräsentativen Funktionen dienten, sind sie nicht mit Möbeln vollgestellt. Stattdessen zeigen sie monumentale Skulptur und Malerei — Kunstwerke aus der Sammlung des Museums.

Die Gäste des Herzogs warteten hier im Vorzimmer, bis sich die Türen des Thronsaals öffneten und sie feierlich angekündigt wurden. Links neben der Tür, die in den Goldenen Saal führt, hängt ein Porträt von Herzog Ernst Johann selbst, um 1740 in Kurland gemalt. Der mutmaßliche Urheber ist Christian Sidow.

In der zweiten Bauperiode schuf hier der Bildhauer Johann Michael Graff bemerkenswerte Arbeiten. Er war von 1765 bis 1768 in Rundāle. Die von ihm geschaffene Deckenrosette ist gut erhalten geblieben. Vieles in diesem Raum — Parkett, Wandvertäfelungen, Türen, Türrahmenschmuck — stammt aus der ersten Bauperiode, denn nach seiner Rückkehr aus dem Exil wollte Herzog Ernst Johann sein Eigentum so schnell wie möglich wiederherstellen. Der Ofen in der Ecke ist eine von siebzehn Kopien, die in den 1970er Jahren in Leningrad nach erhaltenen Mustern bemalter Kacheln aus den acht Originalöfen gefertigt wurden. Die Wände sind mit zeitgenössisch passendem Stoff bespannt.

Zur Bequemlichkeit wartender Gäste gibt es Sitzgelegenheiten, einen Konsoltisch und eine Uhr. Großformatige Gemälde aus dem siebzehnten Jahrhundert zeigen Szenen aus der antiken Welt und der Bibel. Neben der Tür zum Goldenen Saal hängt ein Gemälde mit dem Titel Artemisia des niederländischen Künstlers Jan de Bray, das die treue Liebe der Artemisia, der Witwe König Mausolos', darstellt. Auf der gegenüberliegenden Seite zeigt ein unbekannter italienischer Maler die römische Göttin Juno am Leichnam des vieläugigen Riesen Argus Panoptes. Die Stirnwand trägt Die Auffindung des Moses eines unbekannten flämischen Künstlers.

Durch die nächste Tür gelangt man in den Goldenen Saal selbst.

Der Goldene Saal

Dies ist der prunkvollste Raum im Schloss. Der Thron des Herzogs stand direkt gegenüber der Eingangstür am anderen Ende des Saals — und es war das einzige Möbelstück hier, denn die Gäste standen. Gehen Sie nach vorn und stellen Sie sich dorthin, wo einst der Thron stand. Von dort aus blicken Sie nach oben.

Das Deckengemälde — der Plafond — ist ihm gewidmet. Das Thema ist die Verherrlichung der Tugenden des Herrschers, eine Apotheose. Wie auch sonst im Schloss war die antike römische Mythologie Quelle der Inspiration. Der Herzog wird durch Mars (den Kriegsgott) personifiziert, mit einer roten Fahne und einer geneigten Sense des Saturn neben sich. Die zentrale Figurengruppe stellt die Tugenden des Herrschers dar: eine am Obelisken sitzende Frau mit einer Trompete symbolisiert den Ruhm. Eine Frau mit der Sonne über dem Kopf und einem grünen Zweig in der Hand ist die Wahrheit. Der Frieden wird durch eine Frau symbolisiert, die in der einen Hand einen Stab mit Schlangen, einen Caduceus, und in der anderen eine Flamme hält. Ein Füllhorn hält die Großmut, einen Gebäudeentwurf die Pracht. Im Streifen zwischen Wänden und Decke — der Deckenkehle — können Sie achtzehn allegorische und emblematische Gemälde betrachten, die in Grisaille-Technik ausgeführt sind, mit helleren und dunkleren Schattierungen derselben Farbe.

Die in den Gemälden dargestellten Kinderfiguren sind Putti (Singular: Putto). Hier stellen die Putti verschiedene Kunstformen und Tätigkeiten dar. Links, knapp über dem Fenster am Eingang zur Großen Galerie, hält ein Putto eine Tafel mit der Jahreszahl 1767 — dem Jahr, in dem das Deckengemälde fertiggestellt wurde. Der Plafond entstand in Zusammenarbeit zweier italienischer Künstler — Francesco Antonio Martini und Carlo Zucchi. Sie kamen aus Sankt Petersburg nach Rundāle, wo sie an den Innenräumen des Winterpalastes gearbeitet hatten. Martini wurde im Tessin im italienischsprachigen Teil der Schweiz geboren und arbeitete in Norddeutschland und Dänemark. Zucchi war Mitglied einer großen Familie venezianischer Künstler, die in Dresden und Krakau tätig gewesen waren.

Nun zu den Wänden. Der Stuckmarmor wurde vom selben Meister wie in vielen anderen Räumen ausgeführt — Johann Michael Graff — gemeinsam mit seinem Bruder Joseph und zwei Gehilfen, Virgilius Baumann und Andreas Lanz. Die Farben waren ursprünglich kräftiger und der vergoldete Stuckdekor hob sich perfekt vor dem lebhaften Hintergrund ab, doch nach mehr als 250 Jahren ist das grüne Pigment verblasst. Die Stuckdekorationen sind teilweise mit der Originalvergoldung überzogen — sie wurde erhalten und restauriert.

Die plastischen Girlanden an den Wänden wurden ebenfalls von Graffs Werkstatt ausgeführt. Sie sind emblematisch — das heißt, sie zeigen Gegenstände, die symbolisch für die vom Herzog geförderten Künste und Tätigkeiten stehen. Die Wand neben dem ehemaligen Standort des herzoglichen Throns ist mit Girlanden geschmückt, die Musik, Wissenschaft und Architektur verherrlichen. Die gegenüberliegende Wand — zwischen Saal und Porzellankabinett — feiert die schönen Künste, Musik, Tanz, Bildhauerei, Malerei. Die Girlanden an den Seitenwänden sind dem Fischfang, der Jagd, der Viehzucht und dem Gartenbau gewidmet. Das zentrale Quadrat der Stirnwand zeigt die Initialen Herzog Ernst Johanns: „EJ" auf silbernem Grund.

Im achtzehnten Jahrhundert gab es in Rundāle nur sehr wenige Kronleuchter — meist wurden tragbare Kerzenhalter verwendet. Der Goldene Saal ist einer der wenigen Räume, der ursprünglich mit fünf Kronleuchtern für eine besonders festliche Atmosphäre konzipiert war. Die heutigen Kronleuchter sind Kopien des französischen Typs mit Bronzerahmen und geschliffenen Kristallglasanhängern, gefertigt nach einem Vorbild aus Schloss Kuskowo. Ihr Glanz wird durch Trumeau-Spiegel vervielfacht, was den Raum größer und heller wirken lässt, als er tatsächlich ist. Damals konnte Spiegelglas in der erforderlichen Größe nicht in einem Stück gegossen werden, also setzt sich jeder Spiegel aus mehreren Teilen zusammen.

Eine offene Tür sticht aus dem Gold heraus. Dahinter: hellblau und weiß. Das ist das Porzellankabinett. Lassen Sie uns hineingehen.

Das Porzellankabinett des Goldenen Saals

Dies war einer von zwei Räumen, in denen der Herzog seine Porzellansammlung präsentierte. Das Sammeln ostasiatischen Porzellans war im achtzehnten Jahrhundert eine Leidenschaft vieler europäischer Herrscher — es war ein Zeichen für Geschmack und Status, so wie es heute das Sammeln zeitgenössischer Kunst sein könnte.

Das Kabinett ist bewusst als Kontrast zum Goldenen Saal gestaltet. Wo der größere Raum opulent ist, ist dieser hier in einer stilistisch entgegengesetzten Tonart luxuriös. Hellblau und Weiß dominieren. Die hellblauen Wandflächen sind durch weiße Stuckpaneele gegliedert, von denen zwei eingelassene Spiegel besitzen, die den Raum optisch erweitern. Zur Präsentation der Porzellanstücke gibt es 34 Regale oder Konsolen in Rocaille-Ornamentik. Die Vasen hier sind chinesisch, aus der sogenannten famille rose-Reihe (Französisch für „rosa Familie"), bei der rosafarbene Töne hervortreten.

Direkt gegenüber dem Porzellankabinett liegt die Große Galerie.

Die Große Galerie

Bei höfischen Festlichkeiten erstreckte sich eine Banketttafel über die gesamte Länge dieses Raumes. In dem 30 Meter langen Saal konnten nicht mehr als 60 Gäste Platz nehmen. Zwischen den Festlichkeiten sah die Große Galerie genau so aus wie heute — einige Konsoltische und Sitzmöbel an den Wänden.

Sehen Sie zuerst nach oben. Das Deckengemälde stammt von Francesco Antonio Martini. Thematisch passt es zur Lage des Raumes auf der Ostseite des Schlosses: Das zentrale Medaillon zeigt Nox, die Göttin der Nacht, als Putto, der sie in einen Schleier der Dunkelheit hüllt. Andere Putti tragen Blumenkränze zu Apollo, dem Gott der Sonne und des Lichts, der die Ankunft des Wagens der Aurora, der Göttin der Morgenröte, beobachtet.

Die Wände wurden zweimal übermalt — zuerst 1813, um die Verwüstungen des Krieges zu kaschieren, und erneut 1892. Die ursprüngliche Wandmalerei, die Putti mit Füllhörnern und Blumenvasen in illusionistischen Nischen zeigt, wurde während der Restaurierung freigelegt. In der zweiten Nische auf der Seite des Goldenen Saals können Sie Proben der historischen Anstriche sehen: der älteste ist grünlich-grau, der jüngste rötlich-braun. Ein Fragment des 1813 gemalten Zierstreifens ist über der äußersten Tür erhalten geblieben.

Die Kronleuchter böhmischen Typs mit Glasarmen und geschliffenen Kristallglasanhängern wurden aus Teilen eines in den 1780er Jahren gefertigten Kronleuchters restauriert und rekonstruiert, der einst in der Lutherischen Kirche von Liepupe hing.

Nun gehen wir in einen kleinen, grün bespannten Raum zwischen der Großen Galerie und dem Weißen Saal.

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Der Beiraum zum Weißen Saal

Während höfischer Festlichkeiten diente dieser kleine grüne Raum dazu, Speisen aus der Küche in die Große Galerie zu bringen. Heute beherbergt er einen Teil der Porträtsammlung des Museums aus dem achtzehnten Jahrhundert.

An der Wand links vom Fenster: ein Mädchen mit einem Strauß auf dem Schoß. Dies ist Anna Margarethe Heydwinckel, die 1764 Katharina der Großen, der Gönnerin Herzog Ernst Johanns, in Riga Blumen überreichte. Darüber ein Porträt der Dorothea von Witten, 1775 vom in Jelgava tätigen deutschen Künstler Johann Gottlieb Becker gemalt. An der nächsten Wand ein ovales Porträt des Grafen Andrei Ostermann, des Beraters Herzog Ernst Johanns — in den 1730er Jahren vom russischen Porträtmeister Andrei Matwejew gemalt. Neben dem Ofen Porträts von Mitgliedern der kurländischen Adelsfamilie von Klopmann, von Leonhard Schorer.

Die nächste Tür führt uns in den Weißen Saal.

Der Weiße Saal

Der Dekor des Weißen Saals ist ein Meisterwerk Johann Michael Graffs und seiner Gehilfen. Über den Fenstern und Türen befinden sich 22 thematische Reliefs, und der Saal enthält 76 Figuren und etwa 2050 Blütengüsse aus Stuck. Während der Bauphase wurden bestimmte Teile in vorgefertigten Formen gegossen, doch jede Komposition wurde anschließend frei in situ modelliert. Die Kinderfiguren etwa wurden mithilfe einiger weniger Musterköpfe, -arme und -beine gefertigt, dann zusammengesetzt und ergänzt, um zur Tätigkeit jeder Komposition zu passen. Die Handwerker mussten sauber und präzise arbeiten, ohne Korrekturen.

Wie im Goldenen Saal ist der Dekor symbolisch und liest sich wie eine Erzählung.

In der Mitte der Decke steht die Sonne — Zeichen des Lebens und des Vergehens der Zeit. Vögel sind neben ihr. Sehen Sie sich das Storchennest an: Es ist aus echten Zweigen gemacht, mit Gipsmasse überzogen. In der Deckenkehle — als nächste Ebene wahrgenommen — finden sich Darstellungen der vier Jahreszeiten, mit Putti, die über dem Gesims platziert sind und passende Attribute tragen. Warme Mützen und Umhänge bezeichnen den Winter (dieser Schmuck befindet sich nahe der Tür zur Großen Galerie). Blütenkränze stehen für den Frühling. Getreideähren stehen für den Sommer. Reben bedeuten den Herbst. Darunter — zwischen den Fenstern und den Spiegelfenstern — liegt die von uns bewohnte Ebene. Menschen, beherrscht von den vier Naturelementen. Diese Elemente sind hoch oben an beiden Stirnwänden dargestellt: Fackel und Drache für das Feuer, der Wasserfall für das Wasser, Löwe und Baum für die Erde, die Vögel für die Luft. Auf derselben Ebene umschließen den Saal: Musizieren, Gartenarbeit, Viehzucht, Vogel- und Waldtierjagd. Die kleinen Putti sind in ausdrucksstarken Posen dargestellt, und die Szenen werden durch Pflanzen, Vögel, Tiere, Waffen, Werkzeuge und Musikinstrumente ergänzt — jedes Detail trägt symbolische Bedeutung.

Die Spiegelfenster im Saal erzeugen einen Eindruck von Weite und Licht. Wenn es dunkel wird, können die sieben Kronleuchter französischen Typs — Kopien eines Kronleuchtervorbilds aus Schloss Kuskowo — entzündet werden. Das ursprüngliche Parkett ist nicht erhalten. Das heutige stammt von 1892, als der Bodenbelag möglicherweise einfach ersetzt wurde, weil er vom Tanzen abgenutzt war.

Durch die Fenster sehen Sie den Wagenhof und die Stallungen. Der dänische Architekt Severin Jensen — der Hofarchitekt des Herzogs in der zweiten Bauperiode — entwarf diese Stallungen und Remisen, und sein bevorzugter rotbrauner Ton in Kombination mit Weiß ist die Farbe, in der sie gestrichen wurden.

An beiden Enden des Weißen Saals wurden kleine Kabinette angelegt. Wir besuchen zunächst das Porzellankabinett.

Das Ovale Porzellankabinett

Dieser Raum ist eine Art architektonische Umwidmung. Ursprünglich sollte hier eine Kirche entstehen. Als die Kirchenidee verworfen wurde, nutzte der Bildhauer Johann Michael Graff den Raum, um anstelle des ehemaligen Treppenhauses ein weiteres Porzellankabinett zu schaffen.

Es gibt 45 Stuckkonsolen zur Präsentation von Porzellanstücken. Die zentrale Komposition ist so ausdrucksstark, dass sie an einen schäumenden Brunnen erinnert.

Im Kabinett sehen Sie chinesisches Porzellan des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts mit verschiedenen Arten von Kobalt-Unterglasurmalerei. In der Mitte achten Sie auf die sogenannten „puderblauen" Stücke mit Gold, und am Boden — japanische Porzellanvasen mit blauer und roter Bemalung, ergänzt durch Vergoldung.

Nun zurück durch den Weißen Saal zum gegenüberliegenden Ende, wo sich drei kleine Kabinette befinden.

Drei Kabinette am Weißen Saal

Nach Rastrellis ursprünglicher Idee hätte hier ein Altar stehen sollen — eine Kapelle. Doch 1740 gab der Herzog die Idee einer eingebauten Kirche auf, und der bereits fertiggestellte holzgeschnitzte Altar wurde in die Kapelle des Schlosses Jelgava gebracht.

In der zweiten Bauperiode wurden hier Räume zum Ruhen und zur Erfrischung während der höfischen Feste eingerichtet. Es wird vermutet, dass die Vollendung des Dekors in den kleinen Kabinetten unterbrochen wurde, weil der Herzog sich nach seiner Rückkehr aus dem Exil unbedingt im Schloss einrichten wollte. Von drei Räumen weist daher nur einer — das Spiegelkabinett auf der linken Seite — die Art von Ausstattung auf, die für europäische Königsresidenzen typisch ist: Bildhauer Graff ergänzte den Stuckdekor mit schmalen Streifen verspiegelter Glasrhomben. Der mittlere Raum ist mit einer Deckenkomposition und einem Spiegel geschmückt. Rechts ist der einzige Raum in Schloss Rundāle, in dem Tulpen auf der Deckenrosette dargestellt sind.

Solche Salons waren mit nur wenigen eleganten Stücken eingerichtet. Achten Sie auf die Lackkommode des Pariser Meisters Etienne Avril.

Der nächste Raum ist die Kleine Galerie, die parallel zur bereits gesehenen Großen Galerie verläuft.

Die Kleine Galerie

Während der Herzogszeit gehörte die Kleine Galerie zum Wirtschaftsbereich — auf ihr bewegten sich die Bediensteten, während sie Speisen aus der Küche in die Große Galerie brachten.

Dies ist einer der wenigen Räume im Schloss, der in der zweiten Bauperiode nicht verändert wurde. Francesco Rastrellis barocker Stuckdekor mit Blumen und Maskarons — den wir bereits im Repräsentationstreppenhaus gesehen haben — ist hier erhalten geblieben. Die Komposition des Wanddekors legt nahe, dass den Fenstern symmetrisch gegenüber Spiegelfenster hätten platziert werden sollen (eine raffinierte Idee, die allen Residenzen europäischer Herrscher gemein war), doch im Zuge der Restaurierung wurde diese Idee nicht umgesetzt. Schlichte Nadelholzdielen aus der ersten Bauperiode, mit Nägeln befestigt, bleiben im Raum erhalten.

Sehen Sie aus dem Fenster: An der gegenüberliegenden Fassade ist das in Holz geschnitzte Wappen der Familie Schuwalow zu sehen. Blicken Sie auf den Schlosshof, dessen ursprüngliche Pflasterung mit drei Schwanenmotiven in einem Netz aus Rechtecken und Rhomben wiederhergestellt wurde.

Wenn Sie weitergehen, erreichen Sie eine Hintertreppe, die das erste Obergeschoss mit der Küche verbindet — dieselbe Treppe, die Sie ganz zu Beginn gesehen haben, vor den Festsälen.

Das Küchentreppenhaus

Funktional war dieses Treppenhaus die Lebensader, die die Küche im Erdgeschoss mit den Festsälen im Obergeschoss verband — sie bot die beste Möglichkeit, den Gästen des Herzogs in der Großen Galerie zu servieren.

Sie sehen einen holzgeschnitzten Konsoltisch, der zu Beginn des achtzehnten Jahrhunderts in Deutschland gefertigt wurde, sowie Gemälde aus der Sammlung des Museums — Porträts unbekannter spanischer Heerführer, um 1660 von einem flämischen Künstler gemalt.

Als Nächstes: das Blaue Zimmer.

Das Blaue Zimmer

Die ursprüngliche Funktion dieses Raumes ist nicht genau bekannt. Möglicherweise diente er dem Herzog als Raum, um sich ungestört mit wichtigen Gästen zu unterhalten. Der relativ luxuriöse Dekor — die Verzierungen der Deckenkehle — und die Lage, direkt neben dem Goldenen Saal und hinter dem Thron des Herzogs, sprechen dafür.

Heute ist das Blaue Zimmer als Salon eingerichtet, mit Wandbespannungen aus Seidendamast, der nach einem Muster aus dem achtzehnten Jahrhundert in Moskau gewebt wurde. Der Raum enthält Möbel aus der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts und eine bemerkenswerte Gemäldesammlung. Herzog Peter war ein leidenschaftlicher Kunstsammler, der viele niederländische, flämische, deutsche und italienische Meisterwerke besaß, die er in seinen Schlössern in Svēte und Rundāle aufbewahrte. Als das Museum seine Sammlung ergänzte, wurden daher gezielt Werke von Künstlern erworben, die diese Malerschulen vertraten.

Sie sehen Stillleben mit Blumen, die meist von flämischen Künstlern des siebzehnten Jahrhunderts gemalt wurden.

Sehen Sie zuerst die Gemälde in der oberen Reihe an der Wand gegenüber den Fenstern an. Sie zeichnen sich durch eine zu Beginn des siebzehnten Jahrhunderts in Flandern beliebte Komposition aus: Der zentrale Teil zeigt eine religiöse Szene, eingefasst von einem farbenprächtigen Kranz aus Blumen oder Früchten. Ein typisches Beispiel ist das mittlere Gemälde — die Szene der Beweinung Christi wurde vom flämischen Künstler Erasmus Quellinus gemalt, während die Blumen von seinem Schwager Jan Philip van Thielen stammen, dessen Meisterschaft sich in weiteren Gemälden hier würdigen lässt. Eine solche Zusammenarbeit war übliche Praxis. Jeder Künstler spezialisierte sich auf ein eng umrissenes Fachgebiet.

Mythologische Szenen und bestimmte Persönlichkeiten wurden ebenfalls in einem Kranz aus Blumen oder Früchten gemalt. Links an der Stirnwand unter dem mittleren Gemälde befindet sich ein Porträt von Johannes Lotyn, das Philipp V. von Spanien zeigt. Darüber ein Porträt eines Offiziers von einem Mitarbeiter Daniel Seghers'. Die dargestellten Blumen — Schneeglöckchen, Hyazinthen, Tulpen, Nelken, Rosen, Ringelblumen und Vergissmeinnicht — blühen in der Natur zu unterschiedlichen Jahreszeiten. Diese Kompositionen sind zugleich dekorativ und sinnbildlich, eine Erinnerung an die Vergänglichkeit des Lebens.

Klassische Stillleben — etwa Blumenarrangements in Glas- oder Keramikvasen — sind im Blauen Zimmer ebenfalls ausgestellt. Mehrere Gemälde hier sind Beispiele für die damals beliebten Pendant-Bilder, die das Symmetrieprinzip in der Innenraumgestaltung ermöglichten. Es gibt Pendant-Stillleben mit Blumen von Nicola van Houbraken in der unteren Reihe zu beiden Seiten der Fenster sowie Stillleben mit Früchten, etwa die zwei kleineren Gemälde von Frans van Everbroeck in der unteren Reihe der Wand gegenüber den Fenstern.

Um den Rundgang durch die Festsäle abzuschließen, durchqueren wir noch einmal den Goldenen Saal und sein Vorzimmer und kehren zur Repräsentationstreppe zurück. Wir bleiben im ersten Obergeschoss und besuchen nun die Gemächer des Herzogs. Im Treppenhaus rechts liegt der Eingang zu den Privatgemächern des Herzogs.

Das Subow-Zimmer

Die Privatgemächer des Herzogs umfassen zehn Räume auf der Nordseite des Mittelbaus. Zu dieser Raumgruppe gehören das Ankleidezimmer des Herzogs, zwei Studierzimmer und Räume für die Hygiene — die wir später besichtigen. Vorerst betrachten wir das Vorzimmer der Privatgemächer, das in gewissem Umfang öffentlich zugänglich war (etwa für Höflinge).

Der Raum ist so eingerichtet, dass er die Ära der Brüder Subow widerspiegelt. 1795 wurde das Herzogtum Kurland und Semgallen aufgelöst und an Russland angegliedert, und Herzog Peter zog sich auf seine Güter in Schlesien und Böhmen zurück. Kaiserin Katharina die Große schenkte Schloss Rundāle dem Grafen Walerian Subow — nach dem Tod des Grafen erbte sein Bruder, Fürst Platon Subow, der letzte Günstling Katharinas der Großen, das Schloss.

Während der Subow-Zeit blieb der dekorative Ausbau des Schlosses unverändert, während die vom Herzog hinterlassenen leeren Räume mit Einrichtungsgegenständen gefüllt wurden, die der Mode der Zeit und dem Geschmack der neuen Eigentümer entsprachen. In diesem als Studierzimmer eingerichteten Raum sehen Sie die Lieblingsmöbel des Grafen Walerian — Mahagonimöbel mit Messingleisten, russischer Klassizismus. Die Holzdielen sind mit einem Teppich aus der Aubusson-Manufaktur in Frankreich bedeckt. Er entstand zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts als Sonderanfertigung des Russischen Reiches.

An der gegenüberliegenden Wand: Fotokopien von Porträts der Schlossbesitzer Subow, und unter ihnen — ein Porträt ihrer Gönnerin Katharina der Großen, gemalt vom österreichisch-italienischen Künstler Johann Baptist von Lampi, der in Sankt Petersburg tätig war. Die obere Reihe zeigt Porträts der damaligen russischen Herrschaftselite, von unbekannten Künstlern gemalt. Vom Ofen aus: Porträts der Großfürstin Maria Feodorowna von Russland, Kaiserin Katharina I. von Russland, Kaiser Paul I. von Russland. Über der Tür Kaiserin Elisabeth Alexejewna, neben dem Fenster die Großfürstin Maria Pawlowna von Russland. Eine Skulptur Katharinas der Großen wurde am Spiegel platziert und unter dem Tisch eine Marmordarstellung ihres geliebten Windhundes.

Als Nächstes: das Vorzimmer der Repräsentationsgemächer des Herzogs.

Das Vorzimmer der Repräsentationsgemächer des Herzogs

Hier verweilten Gäste und Höflinge, während sie auf einen Besuch beim Herzog warteten. Die Ausstattung des Raumes ist zugleich angemessen feierlich und zurückhaltend. Sein Stuckdekor — mehr als anderswo in Rundāle — zeigt Merkmale, die für die frühe Phase des Klassizismus typisch sind: streng geformte Kronen und Girlanden aus Lorbeer- und Palmzweigen. Die Wände sind mit grünem Seiden- und Leinen-Brokatell bespannt, einem strapazierfähigen Gewebe, das in den Beschreibungen des Schlossinventars erwähnt wird.

Das Interieur wartet mit französischen Rokoko-Möbeln und thematischen Gemälden auf. Sehen Sie sich zuerst die italienischen Gemälde an. Die großformatige Kreuzabnahme zwischen Eingangstür und Ofen entstand im sechzehnten Jahrhundert in der Werkstatt Federico Baroccis. Auf der anderen Seite der Tür hängt Faune und Bacchantinnen des Malers Giulio Carpioni aus dem siebzehnten Jahrhundert. Links davon eine Kopie von Annibale Carraccis Heiliger Familie von Benedetto Luti, einem italienischen Maler derselben Zeit.

Die gegenüberliegende Wand ist Landschaften, Stillleben und Genrebildern niederländischer und flämischer Meister des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts gewidmet. Hervor sticht das Stillleben mit Früchten, das im dritten Viertel des siebzehnten Jahrhunderts vom flämischen Barockmeister Alexander Coosemans geschaffen wurde. Unten links findet sich Joost Cornelis Droochsloots Gemälde Treiben auf der Hauptstraße des Dorfes, und unten rechts Bauernfest seines Sohnes Cornelis Droochsloot. Darüber eine kleine Komposition mit einer Kirche des bedeutenden niederländischen Landschaftsmalers Jan van Goyen.

Als Nächstes: die Bibliothek des Herzogs.

Die Bibliothek

Die Bibliothek wurde hier im achtzehnten Jahrhundert eingerichtet, obwohl sich die Funktion des Raumes später änderte.

Der allegorische Inhalt des Plafonds wird durch ein lateinisches Zitat auf dem Schild in der Mitte des Gemäldes erläutert: Laborem in victoria nemo sentit — „Im Sieg empfindet niemand die Mühe." Das Schild wird von einer allegorischen Figur des Sieges gestützt, neben der Frieden und Fülle dargestellt sind. Am Rand des Plafonds sind die Gegenfiguren zu den zentralen Gestalten dargestellt: der Streit mit einer brennenden Fackel und die Rache mit einem Kohlentopf und einem Blasebalg, die die Flammen des Hasses anfacht.

Die Wände sind mit Eichenholzpaneelen verkleidet, die nach alten Fotografien restauriert wurden, sowie mit bedruckten Baumwoll-Wandbespannungen, die nach einem Muster aus dem achtzehnten Jahrhundert in der Textilfabrik Krähnholm in Narva, Estland, gefertigt wurden. Aus der ursprünglichen Einrichtung der Bibliothek ist ein Eichenbücherschrank erhalten — er diente als Vorlage für die im Raum zu sehenden Repliken und steht heute an der Nordwand.

Der Originalbücherschrank enthält über hundert Bände, die mit der Geschichte der Bibliothek der Familie Biron in Verbindung stehen. Mehr als sechzig davon stammen ursprünglich aus der Bibliothek Herzog Peters im Schloss Jelgava. 1795 wurde ein Teil davon ins schlesische Schloss Sagan gebracht und später an die kurländischen Prinzessinnen Wilhelmine und Pauline. Viele von Herzog Peters Büchern sind mit einem goldenen Wappen geschmückt — einem Eigentumszeichen, einem Supralibros.

Wir befinden uns nun am östlichen Ende des Mittelbaus, und die Bibliothekstür eröffnet einen langen Blick auf die 86 Meter lange Flucht oder Enfilade der Repräsentationsgemächer des Herzogs. Diese Anordnung der Räume auf einer Achse ist typisch für die Barockarchitektur und erzeugt mit Fenstern an beiden Enden der Enfilade einen Eindruck der Unendlichkeit. Der prunkvolle Dekor ist darauf angelegt, zu überraschen und zu erfreuen: für die aneinandergrenzenden Räume wurden kontrastierende Farben gewählt, Seidenwandbespannungen wechseln mit Stuckmarmor und farbenprächtige Deckengemälde mit weißen Stuckdekorationen.

Leider wurden die Stoffwandbespannungen 1812 zerstört, anders als die Gemälde und Stuckdekorationen, die bis zur Restaurierung relativ gut erhalten blieben. Seit 1972 werden in den wissenschaftlichen Restaurierungswerkstätten in Moskau exakte Kopien der historischen Stoffe hergestellt. Die benötigten Wandbespannungen wurden über 19 Jahre hinweg gewebt — sie umfassen 13 verschiedene Arten und Muster aus Seide und Halbseide, einen halben Meter breit und insgesamt fast viereinhalb Kilometer lang.

Der nächste Raum hinter dem Vorzimmer ist der Rosensaal.

Der Rosensaal

Einer der dekorativeren Salons in den Repräsentationsgemächern des Herzogs, beherrscht von einem Blumenmotiv.

Das Deckengemälde zeigt Flora — die antike römische Göttin des Frühlings und der Blumen — und ihre Gefährten. Der Wanddekor, auf Stuckmarmor angelegt, weist mehrfarbige (polychrome) Girlanden aus Rosen, Sonnenblumen und Anemonen auf. Obwohl die Farbe der Blumen nicht ihrem natürlichen Erscheinungsbild entspricht, harmoniert sie perfekt mit den Schattierungen des künstlichen Marmors. Sie können hier den Einfluss der Rokoko-Schlösser in Berlin und Potsdam erkennen — beispielsweise war Stuckmarmor mit polychromem Blumendekor und Silber in den Familienbesitzungen König Friedrichs II. von Preußen beliebt, wo der Bildhauer Johann Michael Graff arbeitete, bevor er nach Kurland kam.

Auch das Parkett ist erwähnenswert. In diesem Raum und im Repräsentationsschlafzimmer des Herzogs sind diese Böden die einzigen Beispiele, die aus der ersten Bauperiode von Schloss Rundāle erhalten geblieben sind und vom Glanz des hölzernen Dekors zeugen, den Rastrelli vorgesehen hatte. Das Parkett wurde 1738 und 1739 in der Werkstatt des Tischlers Johann Baptist Eger aus Eichen-, Schwarzeichen-, Nussbaum-, Palmen- und Ahornholz gefertigt.

Die silbernen Stühle im französischen Rokoko-Stil und der Konsoltisch unter dem Trumeau-Spiegel passen zum Dekor. Der Kronleuchter mit verzinntem Metallrahmen und geschliffenen Kristallglasanhängern gehört zu den wenigen Varianten von Kronleuchtern französischen Typs, die in Lettland gefertigt wurden. Seine Fragmente wurden in der Kirche von Jamaiķi in Kurland gefunden und im Museum durch Nachbildung der fehlenden Teile restauriert.

Als Nächstes: der Holländische Salon.

Der Holländische Salon

Dieser Raum — einst Salon oder Gästezimmer des Herzogs — beherbergt heute eine Sammlung niederländischer Gemälde des Goldenen Zeitalters (siebzehntes Jahrhundert).

Er erinnert an die Kunstsammlung Herzog Peters, die in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts die bedeutendste Sammlung auf dem Gebiet des heutigen Lettland war. Nach der Angliederung des Herzogtums Kurland und Semgallen an das Russische Reich wurde die Sammlung ins Schloss Sagan in Schlesien überführt, später unter den Erben aufgeteilt und teilweise verkauft.

Johann Bernoulli, ein Schweizer Wissenschaftler aus Berlin, schrieb nach seinem Besuch der Schlösser des Herzogs in Jelgava und Svēte: „Dieser Souverän hat noch ein paar andere Sommerresidenzen, die hochgelobt werden, besonders eine davon — Rundāle, wo er eine prachtvolle Gemäldegalerie in Auftrag gegeben hat, hauptsächlich mit Werken niederländischer Meister."

Hier, auf der Staffelei am Fenster, ist eine fotografische Reproduktion des Gemäldes Simeon und Hanna im Tempel des herausragenden niederländischen Künstlers Rembrandt van Rijn zu sehen, doch einst war im Schloss das Originalgemälde ausgestellt, das der Herzog 1777 auf einer Auktion in Amsterdam ersteigert hatte. Es verblieb bis zur Mitte des neunzehnten Jahrhunderts im Besitz der Nachfahren der Familie und gehört heute der Hamburger Kunsthalle in Deutschland.

Der Kunstmarkt der Niederlande im siebzehnten Jahrhundert war sehr lebendig. Viele Maler, die sogenannten Kleinen Niederländischen Meister, schufen Stillleben, Landschaften und Genrebilder. Ihre Werke waren in der Sammlung Herzog Peters reichlich vertreten und bilden heute einen Teil der Sammlung des Schlossmuseums Rundāle. In der Mitte der Wand gegenüber dem Fenster hängt das Stillleben mit Schinken von Willem Heda, einem der sogenannten „Frühstücksbild-Maler", sowie Meindert Hobbemas Stürmische Flusslandschaft mit Turm. Links neben der Tür hängt das herausragende Stillleben mit Brot und Glas von Pieter Claesz, während links in der unteren Reihe, neben der Kommode und über dem Stuhl, Jacob van Ruisdaels Landschaft mit Vieh zu sehen ist. Die genaue Liste aller in Herzog Peters Sammlung vertretenen Künstler ist nicht bekannt. Das Museum konnte jedoch Werke jener Künstler erwerben, die in historischen Quellen genannt werden, etwa Hobbema, Neefs und Ruisdael.

Die Stühle in diesem Raum — die das Monogramm Herzog Peters von Kurland auf den Rückenlehnen tragen — sind seltene Beispiele für in Kurland gefertigte Möbel im Rokoko-Stil. Sie wurden für die Loge des Herzogs in der Kirche von Sāti angefertigt.

Rechts gelangen wir zu einem Raum mit schlichten Dielenböden, die nicht restauriert wurden. Warum? Der Name des Raumes beantwortet die Frage: der Raum für die Studien zur Schlossgeschichte.

Der Raum für die Studien zur Schlossgeschichte

Dieser Raum in den Privatgemächern des Herzogs — parallel zu den soeben besichtigten Repräsentationsgemächern — wurde in dem Zustand belassen, in dem er vor der Restaurierung vorgefunden wurde.

Sein Stuckdekor ist relativ gut erhalten, mit den größten Verlusten im unteren Teil des Trumeau-Spiegels. Mehrere Schichten Tüncheanstrich beeinträchtigen jedoch die Wahrnehmung der Qualität des Dekors — sie wurden bei Reparaturen aufgebracht, als die Räumlichkeiten noch von der Schule verwaltet wurden. Einige zu jener Zeit noch vorhandene Wandvertäfelungsfragmente wurden zur Anfertigung von Wandschränken unter den Fenstern verwendet. Wie in den anderen Privatgemächern des Herzogs ist hier ein verleimter Doppeldielenboden verlegt, der zunächst gewachst und später regelmäßig gestrichen wurde. Für die Bedürfnisse der Schule wurde ein weißglasierter Kachelofen eingebaut. Die Türblätter sind durch häufigen Gebrauch abgenutzt.

Dieser Raum ist eigens als Lehrmittel in den Besucherrundgang aufgenommen: um eine Vorstellung von den Restaurierungsprozessen des Schlosses zu geben, sind großformatige Fotografien und Dokumentationsschemata zum Restaurierungszustand ausgestellt. Sie veranschaulichen den Zustand der Deckengemälde in sieben Räumen vor und nach der Restaurierung und ermöglichen es Ihnen, den Erhaltungsgrad einzuschätzen und die verlorengegangenen Bereiche zu erkennen.

Die größten Schäden verursachte das undichte Dach. Insgesamt jedoch ist Rundāle gut erhalten geblieben. Die Gründe: Seit der Zeit des Herzogtums war das Schloss nur zeitweise bewohnt und genutzt, sodass keine bedeutenden Umbauten stattfanden. Den größten Teil der Schäden verursachten Kriege. 1812 wurden die Wandbespannungen heruntergerissen und die Spiegel zerschlagen, die später nicht wiederhergestellt wurden. In mehreren Räumen wurden die Spiegelrahmen abgemeißelt und die Wände übermalt. Der nächste Verfall geschah 1919, als Soldaten der Bermondt-Awalow-Armee einen Teil der Holzpaneele zerstörten und drei Öfen abrissen. Die Nutzung der Schlossräume für schulische Zwecke ab 1921 wirkte sich am stärksten auf die Gemächer der Herzogin im Westflügel aus. 1934 wurde die holzgeschnitzte Treppe in der Mitte des Flügels und mehrere Wände abgerissen, um eine Aula einzurichten, und die Deckenverzierungen des Toilettenkabinetts der Herzogin wurden demontiert. Die für die Schulanforderungen durchgeführten Renovierungen sicherten jedoch über mehr als 50 Jahre teilweise den allgemeinen Erhalt des Gebäudes. 1979 zog die Schule in neue Räumlichkeiten um und gab sieben Räume im Mittelbau und den gesamten Westflügel frei — er stand nun für die Ausstellungen des Museums zur Verfügung.

Hinter der Tür rechts liegt das Vorzimmer des zweiten Toilettenraums des Herzogs.

Das Vorzimmer des zweiten Toilettenraums des Herzogs

Die Privatgemächer des Herzogs zeigen die Einstellung zur Hygiene in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts: Von den zwölf Räumen sind zwei Toiletten und drei Badezimmer.

Die Funktion des Raumes wird durch die bemalten blauen Fliesen angezeigt, die um 1739 in Utrecht hergestellt wurden. Beachten Sie die luxuriöse Deckenverzierung! Eine Garnitur französischer Möbel — bestehend aus einer Sitzwanne, einem Bidet und einem Toilettenstuhl — zeigt eine typische Badezimmerausstattung des achtzehnten Jahrhunderts, ergänzt durch eine besondere Zinnvorrichtung zum Händewaschen, einen Brunnen auf einem holzgeschnitzten Sockel. Zwei mit Holzkohle beheizbare Gegenstände sind ausgestellt: ein tragbarer Keramikofen auf Rädern und ein Badewasserwärmer aus Kupferzinn.

Direkt gegenüber liegt eines der beiden Studierzimmer des Herzogs.

Das Zweite Studierzimmer des Herzogs

Der Wanddekor in diesem Studierzimmer ist nicht typisch für Wohnräume (denken Sie daran — wir sind in den Privatgemächern des Herzogs). Die Wandmalerei im Rokoko-Stil von Francesco Antonio Martini wurde bei der Restaurierung unter vier Schichten Ölfarbe entdeckt. Vermutlich war auch die Decke bemalt, die jedoch beim Neuverputzen zerstört worden sein muss.

Charakteristisch für ein Studierzimmer ist der Kamin, der eine schnellere Erwärmung des Raumes ermöglichte — etwa wenn der Herzog einen Brief schreiben wollte. Da der Herzog im Mai in seine Sommerresidenz kam und manchmal erst im Dezember wieder abreiste, war ein Kamin sehr nützlich. Da der Kamin den Raum jedoch nicht über längere Zeit beheizen konnte, wurde er im neunzehnten Jahrhundert durch einen Ofen ersetzt. Die dekorative Gusseisenplatte an der Rückwand des Kamins — zerbrochen und in der Nähe des Schlosses verworfen aufgefunden — war für den Restaurierungsprozess unentbehrlich. Die Ecke neben dem Kamin ist durch eine verglaste Tür abgetrennt — dahinter liegen die Feuerungen der Öfen in den angrenzenden Räumen.

Die Funktion des Raumes wird durch einen Schreibtisch im Rokoko-Stil unterstrichen, der in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts vom Pariser Meister Antoine-Mathieu Criard gefertigt wurde, der den anspruchsvollen Anforderungen des Herzogs gerecht wurde. Auf dem Schreibtisch steht ein Schreibgerät des römischen Meisters Antonio Fornari, bestehend aus einer Schale, einem Federhalter, einem Tintenfass, einem Tintenstreuer, einer Oblatendose und einer Klingel. Die italienischen spätbarocken Stühle mit massivem, vergoldetem Dekor passen in Größe und Farbgebung zum Raum.

Als Nächstes: das Ankleidezimmer des Herzogs, das von zwei Seiten betrachtet werden kann.

Das Ankleidezimmer des Herzogs

Die dekorative Ausgestaltung hier ist das Werk des Bildhauers Johann Michael Graff. In der Mitte der Decke befindet sich eine silberne Sonne in einem Blumenkranz, während Vögel, Blumen und silberne Rocaille-Ornamente die Deckenkehle zieren. Die Gesamtfarbpalette ist breiter als im Rosensaal, jedoch gedämpfter und weicher.

Die Funktion des Raumes wird durch seine Möbel und Gegenstände veranschaulicht. Auf dem Tisch in der Mitte des Raumes liegen eine Kleiderbürste und ein chinesischer Porzellan-Spucknapf zum Ausspucken von Kautabak. An der gegenüberliegenden Wand steht ein dreieckiger Rasiertisch, darauf eine in China gefertigte Barbierschale mit halbkreisförmiger Aussparung für das Kinn. Im Raum steht ein „Kommodenstuhl" — er sieht aus wie ein gewöhnlicher Stuhl mit Holzschnitzerei und Korbgeflecht, doch unter dem Sitz lässt sich ein Nachttopf platzieren. Dieses Möbel wurde vom Pariser Meister Pierre-Claude Turcot gefertigt. Daneben auf dem Boden ein bemalter Nachttopf aus China. Die übrigen Stühle mit Korbgeflecht wurden ebenfalls in Frankreich gefertigt.

Die Funktion dieser leicht zu reinigenden Einrichtungsgegenstände hatte ihre Berechtigung in Räumen, in denen Flüssigkeiten und Pulver verwendet wurden. Die Sitzpolsterung ist durch ein Lederkissen geschützt. Betrachten Sie die Kommode mit chinesischer Lackmalerei und französischen Lackmalereien, die im achtzehnten Jahrhundert vom französischen Meister Daniel de Loose kunstvoll gefertigt wurde.

Die Gemälde in diesem Raum zeigen Jagd- und Alltagsszenen, Landschaften sowie Schlachtenszenen — das sogenannte Schlachtengenre. Über der Kommode hängt etwa Schlachtenszene mit Reitern des in den Niederlanden geborenen Pferde- und Schlachtenmalers Jan van Huchtenburgh. Er war ein bedeutender Vertreter dieses Genres, und mehrere seiner Werke befanden sich in Herzog Peters Sammlung.

Nun gehen wir durch den nicht restaurierten Raum und den Holländischen Salon weiter zum Raum mit den Herrscherporträts.

Der Raum mit den Herrscherporträts

Einer von zwei Empfangsräumen in den Repräsentationsgemächern des Herzogs. Vermutlich fanden hier kurze geschäftliche Besuche statt.

Der heutige Name des Raumes weist darauf hin, dass hier Porträts wichtiger Herrscher in der Geschichte des Herzogtums Kurland und Semgallen ausgestellt sind — Mitglieder der Familie Biron sowie die Monarchen europäischer Länder, deren politische Interessen mit Kurland verbunden waren.

Links neben dem Ofen, in der Mitte unten, hängt ein Porträt von Herzog Ernst Johann, dem Erbauer von Schloss Rundāle. Es wurde ein Jahr nach dem Tod des Herzogs vom in Jelgava ansässigen Künstler Leonhard Schorer gemalt. Über dem Porträt Ernst Johanns hängt der Herrscher Polens — Stanisław August Poniatowski — der Birons Rückkehr auf den Thron des Herzogtums Kurland nach dem Exil bestätigte. Das Porträt rechts von Ernst Johann zeigt Zar Peter den Großen, der seine Nichte Anna Iwanowna mit Herzog Friedrich Wilhelm von Kurland vermählte. Links von Ernst Johanns Porträt befindet sich das Bildnis König Friedrichs II. von Preußen, dessen Familie ein besonders freundschaftliches Verhältnis zu Herzog Peter und Herzogin Dorothea pflegte.

In der Mitte der gegenüberliegenden Wand hängt ein Porträt von Herzog Ernst Johanns Gemahlin — Benigna Gottlieb, geborene von Trotta-Treyden — in Trauerkleidung, gemalt vom kurländischen Hofmaler Friedrich Hartmann Barisien. Rechts neben ihr hängt ein Porträt des Thronfolgers — des fünfzehnjährigen Prinzen Peter — gemalt von Louis Caravaque. Die übrigen Porträts um die Herzogin zeigen die Herrscher Russlands. Die obere Reihe zeigt die Wohltäter der Birons: links ein Porträt des Großfürsten Peter Fjodorowitsch, des späteren Kaisers Peter III. von Russland, und rechts — seine Gemahlin, die Prinzessin von Anhalt-Zerbst, geboren als Sophie Friederike Auguste, die in Russland den Namen Katharina annahm und später Katharina die Große, Kaiserin von Russland, wurde. In der unteren Reihe links hängt ein Porträt der Kaiserin Elisabeth Petrowna. Während ihrer Herrschaft mussten die Birons im Exil leben.

Links in der oberen Reihe der Stirnwand: Barisiens Gemälde des letzten Herzogs von Kurland, Peter, und neben ihm ein Porträt der schönen Herzogin Dorothea (geborene von Medem). In der Mitte der unteren Reihe ein Porträt ihrer ältesten Töchter Wilhelmine und Pauline. Zu beiden Seiten der Enkelinnen sind Porträts von Herzog Ernst Johann und Herzogin Benigna Gottlieb.

Das Porträt links von den Fenstern zeigt Anna Iwanowna, die Wohltäterin Ernst Johann Birons, hier dargestellt als Herrscherin Russlands. Ihre Schicksale und politischen Karrieren waren untrennbar miteinander verbunden. Vor ihrem Tod ernannte Anna Iwanowna ihren Günstling während der Minderjährigkeit von Kaiser Iwan Antonowitsch zum Regenten des Russischen Reiches, doch Ernst Johanns Triumph dauerte nur 22 Tage. Er wurde eines Verbrechens angeklagt, verhaftet und verurteilt, und die Familie Biron verbrachte die nächsten 22 Jahre im Exil.

Unter dem Porträt Anna Iwanownas können Sie einen weiteren Spross der polnischen Königsfamilie sehen — Moritz, Graf von Sachsen — der versuchte, die junge verwitwete Herzogin Anna zu verführen, um Macht zu erlangen. 1726 wählten die Adligen Kurlands Moritz tatsächlich zum Herzog. Der König von Polen erkannte seine Ernennung jedoch nicht an, und Graf Moritz musste Kurland verlassen.

Rechts der Fenster, unten, hängt ein Porträt von Karl von Sachsen, dem Sohn Augusts III. von Polen, der während Ernst Johanns Exil von 1758 bis 1763 zum Herzog von Kurland ernannt wurde. Als Biron auf den Thron zurückkehrte, blieben einige Mitglieder des kurländischen Adels Herzog Karl treu, was den Riss zwischen dem regierenden Herzog und dem örtlichen Adel vertiefte.

Während wir den Rundgang fortsetzen, beachten Sie bitte die Supraporten. Es wird angenommen, dass Supraporten in allen Räumen der Repräsentationsgemächer des Herzogs vorhanden waren. Der Rahmen der Supraporte wurde nach einer Fotografie von 1880 rekonstruiert, nachdem Fragmente des ursprünglichen Rahmens unter den Dielen gefunden worden waren.

Die Wände dieses Raumes sind mit Seidendamast in der sogenannten Mirabellen-Farbe bespannt. Der Ofen wurde unter Verwendung der Originalkacheln neu aufgebaut. Die der Funktion eines Salons entsprechenden Möbel wurden in den 1760er Jahren in Frankreich gefertigt. Sofa und Stühle sind mit Tapisseriestoff bezogen, der bekannte Szenen aus den Fabeln des französischen Schriftstellers Jean de La Fontaine zeigt.

Als Nächstes: das Repräsentationsschlafzimmer des Herzogs.

Das Repräsentationsschlafzimmer des Herzogs

Die Lage des herzoglichen Schlafzimmers in der Mitte der Repräsentationsgemächer spiegelt jene Tradition wider, die im Schloss Versailles begann — und in Francesco Rastrellis Entwurf von Schloss Rundāle ihren Niederschlag fand. Während der Herrschaft König Ludwigs XIV. von Frankreich fanden Aufstehe- und Zubettgehzeremonien in Anwesenheit von Höflingen statt. Während der Herrschaft Herzog Ernst Johanns und Herzog Peters war dieses Ritual jedoch bereits außer Gebrauch gekommen.

Das Deckengemälde Die Erziehung Cupidos entstand in Zusammenarbeit von Francesco Antonio Martini und Carlo Zucchi. Der Plafond zeigt den römischen Kriegsgott Mars, die Göttin Venus und ihren Sohn Cupido, dessen Lehrer Mercurius ist, der flinke Botengott. Die Komposition wird durch vier Medaillons mit erotischen Anklängen ergänzt: über dem Fenster Leda und der Schwan, links neben dem Bett Luna und Endymion, rechts neben dem Bett Jupiter, als Diana verkleidet, verführt die Nymphe Callisto, und direkt über dem Bett Venus mit Spiegel, das teilweise verloren gegangen ist und nicht restauriert werden kann.

Beim Blick an die Decke werden Sie feststellen, dass kein Platz für einen Kronleuchter vorhanden war. Wie in den meisten Räumen des Schlosses wurden stattdessen Wandkandelaber oder tragbare Kerzenhalter verwendet, die neben Spiegeln aufgestellt wurden, damit ihr Licht im Raum reflektiert würde.

Ein Himmelbett wurde in eine Nische oder einen Alkoven gestellt und wurde der Größe des historischen Bettes angepasst. Zu beiden Seiten des Bettes befinden sich kleine Türen. Die Tür links führt zum Badezimmer, die rechte — zum Ankleidezimmer des Herzogs, das wir bereits besucht haben.

Beide Schlafzimmeröfen stammen aus dem Jahr 1740, als Gottfried Kater, ein Töpfer aus Danzig, in Rundāle arbeitete, um die ursprünglich von russischen Töpfern errichteten Öfen zu reparieren und neu aufzubauen. Die Öfen im herzoglichen Schlafzimmer befinden sich seit ihrer Errichtung an ihrem Platz. Katers Kachelöfen zeichnen sich durch hervorragende Qualität aus, und ihre metallene Tragkonstruktion erwies sich als äußerst dauerhaft. Einer der Öfen wurde noch 1964 benutzt.

Das von Johann Baptist Eger gefertigte Parkett ist in den meisten Teilen des Raumes restauriert worden. Im Bericht des Handwerkers von 1739 heißt es, er habe für das Schlafzimmer 170 Parkettschilde im „Sternmuster" aus Eichen-, Mahagoni-, Schwarzeichen-, Palmen- und Ahornholz gefertigt. Dies ist das aufwendigste Parkett in Schloss Rundāle und das bedeutendste Beispiel barocken Parketts in Lettland.

Unter mehreren Farbschichten an den Balkontüröffnungen gefundene Fragmente von Intarsien-Wandpaneelen weisen auf die ursprüngliche Absicht hin, Intarsienpaneele als Wandverkleidung zu verwenden. Der Dekor in der zweiten Bauperiode umfasste alle nicht zerstörten oder entfernten Dekorationselemente. Holzteile wurden weiß gestrichen und mit einer zum Alkoven passenden Vergoldung ergänzt.

Durch die Fenster sehen Sie den Barockgarten und den Waldpark. Bei dieser Art von Schlössern wurde der Grundriss des Gartens stets so geplant, dass dem Herrscher vom Schlafzimmerbalkon aus ein perfekter Ausblick gewährt wurde. Der Park auf der Südseite des Schlosses umfasst auch den nahen Wald, der heute 32 Hektar bedeckt, früher aber größer war. Die Sommerresidenz des Herzogs war zugleich ein Jagdschloss. Die hohen Bäume des Waldparks bilden eine eindrucksvolle Kulisse für den zehn Hektar großen, typisch französischen Garten mit einem Zierparterre und einem verzweigten Netz aus Alleen, Boskett und Pergolen. Zu beiden Seiten des Parterres liegt ein einen Hektar großer kultivierter Rosengarten. Während der Regierung der Herzöge war der Garten mit Topfrosen geschmückt, während heute mehr als zweitausend Rosensorten neben Schloss Rundāle wachsen. Fast sechshundert davon sind historische Rosen, die zur Zeit der Herzöge und der späteren Eigentümer, der Grafen Subow und Schuwalow, beliebt waren.

Als Nächstes: der Empfangsraum.

Der Empfangsraum

Der Empfangsraum liegt in einer Reihe von Privatgemächern neben dem Schlafzimmer des Herzogs und einem der beiden Studierzimmer des Herzogs. Hier empfing der Herzog vermutlich die wichtigsten und engsten Gäste — sie kamen über die westliche Repräsentationstreppe und konnten auch das Speisezimmer des Herzogs und das Billardzimmer aufsuchen.

Die Feierlichkeit des Raumes wird durch dunkelrote Wandbespannungen aus Seidendamast und Francesco Antonio Martinis Deckengemälde erzielt. Es zeigt die römische Göttin Venus und ihren Geliebten Adonis, der sich auf eine Jagd vorbereitet.

Beginnend mit diesem Raum spiegelt die Innenausstattung der Repräsentationsgemächer die Herrschaft Herzog Peters wider — Möbel und Kunstwerke des Klassizismus. Eine schwarze Kommode mit Bronzebeschlägen und in japanischer Lacktechnik bemalten Paneelen ist das wertvollste Stück der Sammlung des Museums. Sie wurde von Jean-Henri Riesener gefertigt, dem bevorzugten Möbeltischler Königin Marie-Antoinettes von Frankreich. Über der Kommode sehen wir ein Porträt der Herzogin Dorothea in einem hellen Kleid mit Blumen im Haar. Dieses Porträt schuf der deutsche Maler Johann Friedrich Riedel nach dem Werk der Schweizer Künstlerin Angelica Kauffmann. Das Original entstand 1785 in Rom, und nach dessen Vollendung gab die Herzogin drei Kopien in Auftrag, um sie ihren Brüdern und ihrer Halbschwester zu schenken. Dieses Gemälde gehörte dem Bruder der Herzogin, Karl von Medem.

An der gegenüberliegenden Wand hängt ein Porträt Herzog Peters, dargestellt im Garten von Schloss Vircava. Dieses Gemälde, 1781 von Friedrich Hartmann Barisien geschaffen, hat eine interessante Geschichte: Herzog Peter schenkte es seiner gegründeten Bildungseinrichtung, der Academia Petrina in Jelgava, doch 1791 wurde es von einem Studenten, Ulrich von Schlippenbach, der unter dem Einfluss der Französischen Revolution stand, mit einem Messer zerschnitten. Der gekränkte Herzog nahm das Gemälde zurück und schenkte es seinem Privatarzt.

Auf dem zylindrischen Bureau unter dem Porträt Herzog Peters stehen zwei besondere Vasen — eine mit einem Porträt der Herzogin Dorothea, die andere mit einem Monogramm Herzog Peters. Sie wurden 1791 in der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin gefertigt und gehörten zu einem fünfteiligen Vasensatz, den König Friedrich Wilhelm II. von Preußen Herzogin Dorothea schenkte. Ihr Stil entspricht der Frühphase des Klassizismus und ist als „Weimarer Vase" bekannt. Eine weitere in Berlin gefertigte Vase wurde auf dem Spieltisch an der Wand gegenüber dem Fenster platziert.

Zu beiden Seiten des Porträts Herzog Peters hängen Allegorien der Mäßigung und der Gerechtigkeit, gemalt von einem unbekannten französischen Künstler in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts. Näher zum Fenster die Allegorie der Fülle desselben Urhebers. Alle drei Gemälde befanden sich einst in der Sammlung von Paul von Transehe-Roseneck, dem Eigentümer des Herrenhauses Jaungulbene. Weitere Gemälde stellen das Werk französischer und deutscher Künstler des achtzehnten Jahrhunderts dar.

Als Nächstes: der Italienische Salon.

Der Italienische Salon

Die Gestaltung dieses Raumes entspricht dem Klassizismusstil, obwohl sein Name an das Land erinnert, das Herzog Peter lieb gewonnen hatte. Auf einer Auslandsreise verbrachte Herzog Peter mit seiner Frau Dorothea und seiner ältesten Tochter Wilhelmine fast ein Jahr in Italien, mit Aufenthalten in Florenz und Vicenza, Venedig und Verona, wo zu Ehren des Besuchs der Herzogin Dorothea im Giusti-Garten eine Gedenktafel angebracht wurde. Herzog Peter stiftete sogar ein Stipendium an der Accademia Clementina in Bologna.

In Rom ergänzte Herzog Peter seine Kunstsammlung, während Herzogin Dorothea und Prinzessin Wilhelmine der berühmten Malerin Angelica Kauffmann Modell standen. Eine fotografische Kopie des Porträts des Herzogs gegenüber dem Fenster wurde ebenfalls in Rom angefertigt. Maler Jacob Philipp Hackert, Urheber der über dem Sofa ausgestellten arkadischen Landschaft, machte die Familie des Herzogs mit Neapel bekannt und wurde sein Vermittler beim Erwerb von Kunstwerken.

Gemälde, grafische Zeichnungen und Skulpturen italienischer Künstler erzeugen eine Atmosphäre des Klassizismus. Ein Gemälde des herausragenden Porträtmalers Anton Graff von der Halbschwester der Herzogin Dorothea, der Schriftstellerin Elisa von der Recke, ist am Fenster ausgestellt.

Während Sie die Möbel bewundern, sollten Sie auch einen Tisch mit kunstvollen Intarsien beachten, entworfen vom italienischen Kunsttischler Giuseppe Maggiolini. Auch die Mailänder Kommode wurde in der Manier dieses Meisters gefertigt. Ein Pflanztisch oder Jardinière aus dem achtzehnten Jahrhundert, heute eine Rarität, ist in der Fensternische ausgestellt. Die Polsterung der Sitzmöbel wurde von französischen Kunsthandwerkern unter Verwendung von Tapisserien gefertigt, die in der Aubusson-Manufaktur mit Themen aus den Fabeln La Fontaines gewebt wurden. Der Raum besitzt einen typisch italienischen Kronleuchter mit einem Metallbalustrengriff in der Mitte und einen aus den Originalkacheln von Schloss Rundāle restaurierten Ofen.

Als Nächstes: das Speisezimmer des Herzogs.

Das Speisezimmer des Herzogs

Der größte Raum im Mittelbau war das Speisezimmer für die Familie des Herzogs und einige wenige Gäste. Es wurde aus der Küche bedient, deren Herdstellen heute in der kunstgewerblichen Ausstellung im Erdgeschoss des Schlosses zu sehen sind. Der Raum behielt seine ursprüngliche Funktion während des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts bei.

Die Wände im Speisezimmer des Herzogs sind mit Stuckmarmor in Grau- und Blautönen verkleidet. Er bildet einen Kontrast zur aufwendigen Deckengestaltung mit einem Monogramm Herzog Ernst Johanns, das auf der Deckenkehle in Blumen eingebettet ist. Für den Deckendekor wurden ungewöhnliche rosa und bläuliche Farbtöne gewählt, die sich perfekt zum Kunstmarmor ergänzen.

Die Gestaltung des Raumes veranschaulicht die Herrschaft Herzog Peters. Der Tisch in der Mitte ist für sechs Personen mit dem heutigen Tafelservice „Kurland" gedeckt, eines der berühmtesten Klassizismus-Modelle der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin. Es wurde um 1790 von Herzog Peter für Schloss Friedrichsfelde in Auftrag gegeben und gehört noch heute zum Sortiment dieser Manufaktur.

Die um den Tisch aufgestellten Stühle befanden sich während der Herrschaft Herzog Peters in Schloss Rundāle. Es handelt sich um Kopien, gefertigt nach dem einzigen, in der Mühle von Pilsrundāle zerbrochen aufgefundenen Original. Der originale Stuhl wurde restauriert und ist in der kunstgewerblichen Ausstellung im Erdgeschoss des Schlosses zu sehen.

Der Kronleuchtersatz wurde aus Fragmenten von Kronleuchtern aus der Kirche von Spāre restauriert und rekonstruiert. Es handelt sich um Kronleuchter böhmischen Typs mit Glasarmen und geschliffenen Kristallglasanhängern, gefertigt um 1790.

Im Speisezimmer sind Gipsabgüsse oder eine Glyptothek der Skulpturenporträts der Familie des Herzogs ausgestellt. Rechts beim Betreten des Raumes vom Italienischen Salon aus steht eine Büste Herzog Peters. Es handelt sich um einen Abguss, gefertigt von dem Denkmal, das an der Akademie der Schönen Künste der Bologneser Accademia Clementina zu Ehren Herzog Peters aufgestellt wurde, als er 1785 das Stipendium stiftete. Bis 1870 wurde das Stipendium nur an die Sieger eines Malwettbewerbs vergeben, doch von da an bis 1946 wurde es ohne Wettbewerb verliehen. Auf der anderen Seite der Tür, in der Ecke am Fenster, befindet sich eine Kopie der Büste der jüngsten Tochter Herzog Peters, Dorothea. Ihr Original wurde vom deutschen Bildhauer Bernhardt Afinger geschaffen. Am anderen Ende des Raumes, gegenüber Herzog Peter, steht eine Büste der Herzogin Dorothea, deren Original sich einst in Schloss Remte in Kurland befand und heute in einer Privatsammlung in Finnland ist. In den Ecken an derselben Wand befinden sich Büsten Wilhelmines, der ältesten Tochter Herzog Peters und Herzogin Dorotheas. Die exakte Kopie ist die Arbeit des deutschen Bildhauers Daniel Rauch, auf der anderen Seite — eine Kopie der Arbeit des dänischen Bildhauers Bertel Thorvaldsen. Am Fenster steht eine Kopie der Büste der Herzogin Dorothea, deren Original sich einst auf Schloss des Marais in Frankreich befand. An der Wand gegenüber den Fenstern hängt ein Relief in einem schwarzen Rahmen — ein Abguss vom Original, das für das Mausoleum Herzog Peters in Sagan gefertigt wurde, sich heute aber im Schloss des Marais in Frankreich befindet. Weitere Skulpturen sind Marmorrepliken römischer Skulpturen aus dem achtzehnten Jahrhundert.

Als Nächstes: das Billardzimmer.

Das Billardzimmer

Der Plafond zeigt den Mythos vom Apfel der Zwietracht, ausgeführt von Francesco Antonio Martini. Ein Apfel mit der Aufschrift „Der Schönsten" wird von der Göttin der Zwietracht Eris geworfen. Er wird von Minerva, Venus und Juno umstritten, während der Götterkönig Jupiter sich weigert, sich in den Streit einzumischen, und den Apfel an Mercurius, den Götterboten, übergibt, der den Königssohn Paris zum Richter wählt.

Spiele waren ein beliebter Zeitvertreib unter Aristokraten und an königlichen Höfen. Ursprünglich war das Billard ein Spiel der Adligen, doch im siebzehnten Jahrhundert wurde es so beliebt, dass es überall gespielt wurde — vom Königshaus bis zur Schenke. Schriftlichen Quellen zufolge gab es im achtzehnten Jahrhundert in den Schlössern der Herzöge von Kurland in Rundāle und Jelgava Billardtische.

Der in diesem Raum aufgestellte Billardtisch aus Eichenholz wurde neu nach einem um 1770 vom französischen Tischler André Jacques Roubo veröffentlichten Möbelmusterbuch gefertigt. Elfenbeinkugeln und hölzerne Queues mit verbreiterter Spitze ruhen auf dem Tisch — solche Queues werden heute nicht mehr verwendet. Auch in anderer Hinsicht hat sich dieses Spiel stark verändert.

Die Ausstellung wird durch andere damals beliebte Brettspiele ergänzt, die oft mit hohem Einsatz gespielt wurden. Es gibt mehrere Spieltische, die Ende des achtzehnten Jahrhunderts gefertigt wurden. Gegenüber dem Fenster, hinter dem Billardtisch, sehen Sie einen runden Tisch für das Würfelspiel „Das Haus des Glücks", um 1800 in Deutschland gebaut. In der Ecke des Raumes — ein französischer Backgammon-Tisch aus dem achtzehnten Jahrhundert. Vitrinen im Raum präsentieren die Attribute verschiedener Spiele.

Das Billardzimmer wird durch drei großformatige Porträts des Malers Friedrich Hartmann Barisien geschmückt. Er studierte Malerei in Dresden und kam aus Russland nach Kurland. Barisien traf 1770 am Hof des Herzogs ein und war vierzehn Jahre lang Hofmaler, der Staatsporträts im großen Stil des Barock malte — überwiegend Mitglieder der Familie des Herzogs und die Adligen Kurlands und Polnisch-Livlands. Das große Staatsporträt Herzog Peters ist eine Kopie: Das Original wurde 1775 für den Thronsaal des Herzogs in Jelgava gemalt und befindet sich heute in der Sammlung des Nationalmuseums in Wrocław, Polen. Ähnlich in Größe und Komposition ist ein 1784 angefertigtes Porträt der Herzogin Dorothea mit ihren Töchtern Wilhelmine und Pauline. Am Fenster ein Porträt der Schwester der Herzogin Benigna Gottlieb, Catherine von Bismarck.

Die Anordnung wird durch einen Kronleuchter mit Glasperlen ergänzt, der in der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts in Böhmen gefertigt wurde und vom Schlossmuseum Rundāle aus der Lutherischen Kirche von Lutriņi geborgen wurde.

Wir setzen den Rundgang durch das Schloss fort, machen im Speisezimmer des Herzogs Halt und biegen links ab, um die Privatgemächer des Herzogs zu betreten.

Das Schuwalow-Zimmer

Dieses Vorzimmer am westlichen Ende der Privatgemächer des Herzogs ist den ehemaligen Schlossbesitzern — den Grafen Schuwalow — gewidmet.

Das Schloss ging in den Besitz der Familie Schuwalow über, als die Witwe Platon Subows, Fürstin Thekla, 1824 Graf Andrei Schuwalow heiratete. Die Schuwalows besaßen Schloss Rundāle fast 100 Jahre lang, bis 1920, als das Gut Rundāle im Zuge der Umsetzung des Agrarreformgesetzes unter die Hoheit des lettischen Staates kam. Die Gestaltung des Raumes spiegelt die Tendenzen der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts wider. 1864 wurde der Sohn des Grafen Andrei, Pjotr Schuwalow, zum Generalgouverneur des Baltikums ernannt und wählte Schloss Rundāle als seine offizielle Sommerresidenz. Er modernisierte die Innenräume und wählte Möbel und Kunstwerke im damals dominierenden Historismus-Stil. Der künstlerische Dekor der Räume wurde während der Schuwalow-Ära nicht verändert, und der bildhauerische Dekor des achtzehnten Jahrhunderts blieb erhalten.

Der Großteil der Möbel veranschaulicht den damals beliebten Neorokoko-Stil. Die mit Schildpattstücken und Messing eingelegten Möbel — die sogenannte „Boullearbeit"-Technik — wurde vom Kunsttischler König Ludwigs XIV. von Frankreich, André Charles Boulle, eingeführt. Diese Möbel wurden im neunzehnten Jahrhundert in Frankreich gefertigt. Die Wandbespannungen aus rotem Seidenbrokat wurden nach einem Muster aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts gewebt.

Über dem Sekretär und unter dem großen Gemälde hängen Porträts der ersten Eigentümer von Schloss Rundāle aus der Familie Schuwalow — Thekla Ignatjewna und Andrei Petrowitsch. Näher am Ofen und über dem Boullearbeit-Postament aus Schloss Mežotne sehen Sie Kopien von Fotografien des Sohnes von Thekla und Andrei, Pjotr Andrejewitsch, und seiner Frau Jelena Iwanowna. Eine Marmorbüste steht an der Tür, die zu den Privatgemächern des Herzogs führt. Sie zeigt den letzten Eigentümer von Schloss Rundāle aus der Familie Schuwalow — Andrei, Sohn von Pjotr Andrejewitsch. Die Büste wurde von seiner Frau Vera Schuwalowa signiert, die künstlerisch begabt gewesen sein soll — eine Balletttänzerin und leidenschaftliche Bildhauerin.

Im Raum sind auch Porträts russischer Herrscher ausgestellt: Katharina die Große, Alexander I., Nikolaus I. und Alexander II. — letzterer ist hier auch als Büste und Fotografie zu sehen. Über dem Sofa hängt ein Porträt des Generalgouverneurs der Ostseeprovinzen, Fürst Alexander Suworow-Rymnikski, 1862 vom russischen Hofmaler deutsch-baltischer Herkunft Carl Timoleon von Neff gemalt.

Wir setzen den Rundgang nun in den Privatgemächern des Herzogs fort.

Das Vorzimmer des ersten Toilettenraums des Herzogs

Dieser kleine Raum in den Privatgemächern des Herzogs ist das Badezimmer. Seine Wände sind mit zwei Arten niederländischer Fliesen, um 1739 in Utrecht gefertigt, gekachelt. Bereiche aus weißen Fliesen sind mit Streifen aus bemalten Kobaltfliesen mit biblischen Szenen umrahmt, während die Mitte jedes Bereichs mit Fliesen gefüllt ist, die Landschaften sowie Schäfer und Schäferinnen zeigen.

Eichene Türrahmenpaneele in diesem Raum sind aus der ersten Bauperiode erhalten. In der rechten Tür, die zum Toilettenraum führt, gibt es zwei Arten von Originalglas. Die Scheiben mit Wölbungen wurden durch Mundblasen hergestellt, während die unebenen Scheiben mit Luftblasen durch Gießen und Pressen des Glases entstanden. Die gefliesten Wände lassen sich leicht reinigen, und auch die vom Stuhlmacher Jean Boucault mit Rattangeflecht gefertigten Stühle sind ebenso pflegeleicht.

Als Nächstes: das Jagdzimmer.

Das Jagdzimmer

Herzog Ernst Johann und Herzog Peter waren leidenschaftliche Jäger, und da ihre Residenz in Rundāle auch ein Jagdschloss war, ist ein Raum in der Enfilade der Privatgemächer des Herzogs dem Thema Jagd gewidmet.

Über der Tür und an der Wand zwischen den Fenstern sehen wir Geweihstangen von Hirschen und Rehen mit geschnitzten Tierköpfen und Sockelkartuschen — sie wurden in Deutschland und Österreich im späten siebzehnten und im achtzehnten Jahrhundert gefertigt. Die Vitrine zeigt Jagdschwerter und Messer, Schrotgewehre, Pulverhörner und Glaspokale mit Jagdszenen aus derselben Zeit.

Fast alle bemerkenswertesten niederländischen und flämischen Maler von Jagdszenen und Stillleben des siebzehnten Jahrhunderts sowie deutsche Maler des achtzehnten Jahrhunderts sind hier vertreten. In der Mitte der Wand gegenüber der Vitrine hängt ein Gemälde Auerhähne im Wald des deutsch-baltischen Künstlers Johann Heinrich Baumann von 1795. Baumann war ein leidenschaftlicher Jäger und ein produktiver Maler von Jagdszenen. Das Gemälde in der oberen Reihe mit einem erlegten Fasan und einer Ente stammt von Baumanns Lehrer, dem deutschen Maler Jakob Samuel Beck. Die untere Reihe zeigt Gemälde mit erlegten Vögeln dreier wichtiger niederländischer Meister der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts — Melchior d'Hondecoeter, Jan Vonck und Jan Weenix. An der Wand gegenüber dem Fenster, in der Mitte, ein Stillleben mit erlegtem Hasen, Vögeln und Tiereingeweiden — sein Urheber ist der niederländische Maler Juriaen van Streeck aus dem siebzehnten Jahrhundert. Es ist umgeben von vier Gemälden mit optischer Täuschung oder Trompe-l'œil-Effekt des deutschen Künstlers Johann Michael Codomann aus dem achtzehnten Jahrhundert. Das einzige Porträt eines Jägers in diesem Raum hängt über der Vitrine — ein Porträt des Oberkammerherrn Kojew des Russischen Hofes in Jägerkleidung, in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts von einem unbekannten russischen Künstler gemalt. Auf beiden Seiten Gemälde, die Jagdhunde zeigen, die das Wild angreifen, gemalt von einem flämischen Maler der ersten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts, Abraham Hondius.

Der Wandschirm ist mit schönen Jagdszenen bemalt, die Reiter, Hunde und gejagte Tiere zeigen — dieses Kunstwerk schuf ein unbekannter deutscher Meister im frühen achtzehnten Jahrhundert.

Als Nächstes: das erste Studierzimmer des Herzogs.

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Das Erste Studierzimmer des Herzogs

Dies war wahrscheinlich das Hauptstudierzimmer der beiden Studierzimmer des Herzogs, da es neben dem Empfangsraum lag, in dem die wichtigsten Gäste empfangen wurden. Es wird vermutet, dass hier die Erarbeitung und der Erlass national bedeutsamer Dokumente und Entscheidungen stattfanden. Im neunzehnten Jahrhundert behielt der Raum eine ähnliche Funktion bei.

Eine der Wände des Raumes hat abgeschrägte Ecken. Die Ecke mit der verglasten Tür war bereits in Rastrellis Entwurf als Standort für die Feuerung markiert, während die Schräge auf der gegenüberliegenden Seite in der zweiten Bauperiode geschaffen wurde, um Symmetrie zu erreichen.

In der Deckenkomposition sehen wir eine längliche Rosette mit Blumen und Vögeln, doch in der Mitte der Eckdekorationen — silberne Rocaille-Muscheln. Der Kamin mit Spiegel passt zum bildhauerischen und farbenprächtigen Deckenensemble. Der Kamin wurde im neunzehnten Jahrhundert umgebaut und ist nun aus den gefundenen Marmorfragmenten rekonstruiert.

Die Ausstattung des Raumes entspricht dem Geschmack Herzog Ernst Johanns: Chippendale-Stühle wurden in den 1780er Jahren in der Werkstatt von Augustus Heibel, einem Handwerker aus Limbaži, gefertigt. Die am Fenster zu sehende Standuhr stammt vom Kuldīgaer Handwerker Rudolpf Guisy. Beachten Sie auch den eingelegten Braunschweiger Bücherschrank mit Elfenbeineinlagen. Zur Einrichtung gehören Gemälde und Stiche niederländischer und deutscher Künstler.

Ein Kronleuchter im englischen Stil mit Glasarmen und Ketten aus mandelförmigen Tropfen wurde im späten achtzehnten Jahrhundert gefertigt — wahrscheinlich in Deutschland — und in der Lutherischen Kirche von Asare aufgestellt.

Als Nächstes: das Badezimmer des Herzogs.

Das Badezimmer des Herzogs

Dieses Badezimmer liegt neben dem Ankleidezimmer des Herzogs — und hinter einer kleinen verglasten Tür befindet sich sein Schlafzimmer. Der Raum ist mit glasierten niederländischen Fliesen in verschiedenen Weißtönen verkleidet — von grünlich bis violett. Im Gegensatz zu allen anderen Badezimmern sind die unteren Wandbereiche dieses Raumes mit Holzpaneelen verkleidet. Im Raum sehen Sie einen schlanken Kachelofen aus den Originalkacheln des Schlosses, der durch die Kaminöffnung im ersten Studierzimmer beheizt wird.

Die Funktion des Raumes wird durch eine typische Fayence-Handwaschvorrichtung — den sogenannten Waschbrunnen — mit einem Wassertank und einer Schale, die im achtzehnten Jahrhundert in Rouen gefertigt wurde, veranschaulicht.

Werfen wir nun einen weiteren Blick auf das Ankleidezimmer des Herzogs — diesmal von der anderen Seite!

Das Ankleidezimmer des Herzogs (Rückblick)

Das Ankleidezimmer des Herzogs liegt direkt neben seinem Schlafzimmer, und die beiden Räume sind durch eine in der Wandbespannung verborgene Tür verbunden. Aus diesem Blickwinkel können Sie den Ofen besser betrachten, der 1938 abgerissen und ins Ethnographische Freilichtmuseum in Riga überführt wurde. Die geborgenen Kacheln wurden anhand einer Fotografie von 1932 identifiziert. So konnte der Ofen wieder aufgebaut werden.

An der gegenüberliegenden Wand, links neben der Tür, steht ein Frisiertisch mit einer großen Schublade und einer Marmorplatte. Auf dem Tisch eine mit Schildpattimitation verzierte Schatulle zur Aufbewahrung einer Perücke.

Vom Badezimmer gehen wir nun zurück zur Treppe.

Das Westliche Repräsentationstreppenhaus

Das westliche Treppenhaus, in dem wir uns jetzt befinden, ähnelt dem östlichen Treppenhaus in Größe, Komposition und Dekor, war jedoch im Laufe der Zeit stärker beschädigt worden. Im weiteren Verlauf des Rundgangs besichtigen wir nun die Gemächer der Herzogin.

Das Vorzimmer der Gemächer der Herzogin

Im achtzehnten Jahrhundert lagen die Gemächer der Herzogin — ebenso wie die Privaträume anderer Familienmitglieder und die Gästewohnzimmer — im Westflügel des Schlosses. Heute beherbergen einige dieser Räume thematische Ausstellungen.

Die Räume der Herzogin waren kleiner und schlichter als die des Herzogs. Fast alle Räume haben eine glatte, weiße Decke mit einer einfach profilierten Deckenkehle, mit Stoff bespannte Wände mit einer Holzpaneele entlang des Sockels und verleimte Dielenböden. Nur das Boudoir der Herzogin und der Toilettenraum weisen einen reichen dekorativen Ausbau auf.

Ursprünglich hatte dieses Vorzimmer keine Stoffwandbespannungen, sondern verputzte und getünchte Wände. Heute sind hier Foto-Reproduktionen und Stammbäume zu sehen, die helfen, die Familie Biron kennenzulernen und ihre Geschichte zu erkunden.

Links, am Ofen, hängen Zeremonialporträts des derzeitigen Familienoberhaupts — Prinz Ernst Johann Biron von Kurland, geboren 1940, und seiner Gemahlin Prinzessin Elisabeth Biron. Unter den Porträts zeigt eine Stammtafel den Zweig des jüngsten Herzogssohns, Prinz Karl Ernst, oder die Linie Wartenberg. Rechts der Tür hängen die Porträts von Herzog Ernst Johann und Herzogin Benigna Gottlieb.

An der gegenüberliegenden Wand, über der Tür zum Treppenhaus, hängt ein Porträt der Herzogin Dorothea, während links der Tür Porträts der ersten beiden Gemahlinnen Herzog Peters hängen: Prinzessin Caroline Louise von Waldeck und Fürstin Jewdokija Jussupowa. Die ersten beiden Ehen Herzog Peters endeten mit Scheidung. Aus seiner dritten Ehe mit Dorothea gingen sechs Kinder hervor, doch zwei davon — Tochter Charlotte Friderike und Sohn Peter — starben in früher Kindheit. Vier Töchter — Wilhelmine, Pauline, Johanna und Dorothea — wurden 1803 von Joseph Grasy gemalt. Fotografische Reproduktionen dieser Gemälde sind rechts der Tür zu sehen. Auf dem Porträt an der angrenzenden Wand wird Dorothea als Herzogin von Dino zusammen mit ihrer Tochter Pauline dargestellt.

Nach dem Verlassen Kurlands engagierten sich Herzogin Dorothea und ihre Töchter aktiv im europäischen gesellschaftlichen und politischen Leben. Die älteste Tochter Wilhelmine und die jüngste Tochter Dorothea, die mit dem Neffen des berühmten französischen Staatsmannes Charles-Maurice de Talleyrand verheiratet war, erregten die meiste Aufmerksamkeit. Auf dem Porträt über der Vitrine ist Wilhelmine zusammen mit dem schwedischen Grafen Gustaf Mauritz Armfelt und ihrer Tochter Adelaide Gustava dargestellt. Die Stammtafeln zeigen die Familienlinien aller vier Töchter. Die Vitrine enthält Reliquien der Familie Biron.

Als Nächstes gehen wir zur Tür links neben dem Ofen, die uns zum Ankleidezimmer der Herzogin führt.

Das Ankleidezimmer der Herzogin

Dies ist der erste Raum in einer Gruppe von sechs Räumen, die in der Museumsausstellung als Privatgemächer der Herzogin eingerichtet wurden. Obwohl die genaue Funktion dieser Räume nicht bekannt ist, wurde sie aus der traditionellen Raumaufteilung des achtzehnten Jahrhunderts abgeleitet.

Die Funktion des Ankleidezimmers der Herzogin wird durch einen großen Normandie-Schrank veranschaulicht. Vermutlich hielt sich niemand zu lange in diesem Raum auf — in der Ecke befindet sich ein Platz zum Heizen der Öfen, an dem Bedienstete Brennholz für die Feuerungen brachten, um die drei angrenzenden Räume zu beheizen.

Der Ofen besteht aus Originalkacheln, und daneben steht eine Vitrine aus dem achtzehnten Jahrhundert, in der Stücke aus der Sammlung des Museums an Parfümvasen oder Potpourris ausgestellt sind.

Es handelt sich um Porzellangefäße mit perforierten Deckeln, die eine speziell zubereitete Kräutermischung enthielten, welche bei der Gärung einen angenehmen Duft erzeugte. Selbstverständlich mussten diese Gefäße auch schön aussehen. Im oberen Regal sind fernöstliche Porzellanwaren zu sehen, die für ihre neue Funktion als Parfümvasen umgewidmet wurden, während im unteren Regal Porzellanwaren stehen, die in der Manufaktur Saint-Cloud in Frankreich gefertigt wurden. In der zweiten Vitrine gegenüber dem Schrank stehen Fayence-Parfümwaren aus verschiedenen europäischen Manufakturen.

Um die Wirkung des Potpourris zu beurteilen, laden wir Sie ein, am weißen Tongefäß am Fenster zu riechen. Daneben liegt ein Rezept zur Zubereitung einer Kräutermischung.

Porträts verschiedener Maler, die im Laufe der Jahre entstanden sind, zeugen vom Aussehen und Charakter der Herzogin Benigna Gottlieb. Hier sehen Sie Kopien mehrerer Gemälde.

Als Nächstes: das Studierzimmer der Herzogin.

Das Studierzimmer der Herzogin

Die Funktion des Studierzimmers der Herzogin wird durch einen Schrank links vom Eingang repräsentiert, dessen Mittelteil mit kunstvollen Intarsien verziert ist. Er wurde in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts in Deutschland gefertigt. Auf dem Schrank steht eine Uhr in Form eines blühenden Baumes des französischen Uhrmachers Jean Ledoux.

Auch hier sind typische Waren des achtzehnten Jahrhunderts zur Aromatisierung von Räumen zu sehen. Besondere Aufmerksamkeit erhalten Potpourris aus den Manufakturen in Meißen und Magdeburg in Deutschland, während die Vitrine kleine, in Berlin gefertigte Parfümvasen auf einem Dreifuß oder brûle parfum zeigt, die anders verwendet wurden — die Schale wurde mit Kräuteröl gefüllt und über einer Spirituslampe erhitzt.

In den Sommermonaten erfüllten Schnittblumen die Räume mit Duft. Auf dem Spieltisch stehen Vasen für frische Blumen: die sogenannte Jardinière und eine besondere Vase mit Löchern zum Arrangieren von Tulpen.

Herzogin Benigna Gottlieb war eine geschickte Handarbeiterin. Es ist bekannt, dass sie für einen der Räume des Schlosses Jelgava sogar Stoffwandbespannungen mit chinesischen Motiven bestickte. Daher wurde auf den Tisch am Fenster ein Nähkasten mit Intarsien gestellt, der an die Leidenschaft der Herzogin erinnert.

Als Nächstes: der Salon der Herzogin.

Der Salon der Herzogin

Der Salon war der Empfangsraum der Herzogin, in dem sie Gäste von nationaler Bedeutung und Höflinge empfing.

Das Sofa war ein zwingendes Wohnzimmermöbel, das den Mittelpunkt der Polstereinrichtung bildete. Dieses Sofa wurde vom renommierten französischen Möbelmacher Jacques Boucault aus dem achtzehnten Jahrhundert gefertigt, während entlang der Wände Stühle eines anderen bekannten französischen Meisters, Charles-Vincent Bara, stehen, mit beliebten Szenen aus den Fabeln La Fontaines auf der in der Aubusson-Manufaktur gewebten Tapisserie.

Parfümvasen aus dem achtzehnten Jahrhundert aus den berühmten deutschen Porzellanmanufakturen in Meißen, Ludwigsburg und Rudolstadt sind oben auf den Möbeln an den Fenstern ausgestellt. Beachten Sie das französische Damenbureau aus dem achtzehnten Jahrhundert! Die Parfümvase und die vier Kerzenhalter, die die vier Jahreszeiten symbolisieren und auf die allegorischen Themen der nahegelegenen Gemälde Bezug nehmen, sind oben auf dem Bureau ausgestellt. Alle Stücke wurden in der Porzellan-Manufaktur Meißen gefertigt.

Die brochierte Seidenwandbespannung ist besonders luxuriös. Das Interieur wird durch Landschaften flämischer, niederländischer, italienischer, französischer und deutscher Barockmaler bereichert, die Stillleben mit Blumen, Allegorien und religiöse Gemälde zeigen, die Frieden und Harmonie ausstrahlen und auf den Charakter der Herzogin Benigna Gottlieb anspielen.

Als Nächstes: das Boudoir der Herzogin.

Das Boudoir der Herzogin

Das Boudoir der Herzogin diente als Ruheort und Raum für ihre tägliche Toilette, die manchmal mehrere Stunden dauern konnte, da sie Ankleiden, Frisieren, Pflege und Make-up-Auftragen umfasste, um sich auf den Tag vorzubereiten. Hier wurde der Herzogin Morgenkaffee, ein Schokoladengetränk oder eine Tasse Tee gereicht.

Das Boudoir ist künstlerisch der bedeutendste Raum in den Gemächern der Herzogin. Sein Dekor zählt zu den letzten Arbeiten Johann Michael Graffs in Schloss Rundāle.

Die Sofanische ist in Form einer riesigen Muschel gestaltet, daneben steht ein Ofen, der zum Gesamtdekor des Raumes passt. Es ist der einzige Ofen in Schloss Rundāle mit einem Stuckabschluss und der einzige, der von mehreren Stucköfen, die Graff für die anderen Schlösser des Herzogs von Kurland anfertigte, erhalten geblieben ist.

Ein interessantes Sitzmöbel aus dem achtzehnten Jahrhundert steht in der Nische. Es besteht aus zwei Teilen, die zusammengeschoben werden können, und heißt auf Französisch „die zerbrochene Herzogin" — duchesse brisée. Diese Sitzgarnitur wurde um 1770 gefertigt, wobei Kreuzstichstickerei aus der ersten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts als Bezugsstoff verwendet wurde. Die Wandschirmmalerei zeigt Motive von Jean-Baptiste Pillement, einem bedeutenden französischen Landschaftsmaler aus der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts, dessen Motive die Entwicklung des Rokoko-Stils und die Begeisterung für chinesische Motive in der europäischen angewandten Kunst beeinflussten.

Die französischen Möbel im Raum entsprechen den Funktionen des Boudoirs der Herzogin. Am Fenster steht ein dreieckiger Frisiertisch mit Schubladen zur Aufbewahrung von Schminkdosen und Werkzeugen für Handarbeiten, gefertigt in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts vom französischen Kunsttischler Pierre Macret. Am anderen Ende des Raumes sehen Sie einen Frisiertisch mit Spiegel. Die plissierte, weiße Auflage ließ sich häufig und leicht wechseln, da die Mode der Zeit einen großzügigen Gebrauch von Puder, Make-up und Parfüm verlangte.

Gemälde flämischer, niederländischer, italienischer und deutscher Künstler des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts, religiösen Themen gewidmet, erinnern an die Frömmigkeit der Herzogin Benigna Gottlieb.

Als Nächstes: das Schlafzimmer der Herzogin.

Das Schlafzimmer der Herzogin

Den zentralen Platz im Raum nimmt ein Paradebett mit Baldachin ein. Es wurde kürzlich nach einem Stich des bayerischen Hofkünstlers François de Cuvilliés aus der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts angefertigt. Die Lage des Bettes ist typisch für die Praxis der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts — zu beiden Seiten des Bettes befinden sich Türen, die hinter den Wandbespannungen verborgen sind. Hinter einer Tür liegt ein Toilettenraum, hinter der anderen — der Bedienstetengang und ein Mezzaningeschoss.

Am Kopfende des Bettes hängt ein Elfenbeinkruzifix aus dem achtzehnten Jahrhundert, in Deutschland gefertigt. Neben dem Bett steht ein Fußschemel — ohne ihn wäre es schwierig gewesen, in das hohe Bett ein- und auszusteigen. Auch ein Bettwärmer wurde benötigt — eine Holzkohlepfanne mit durchbrochenem Deckel. Daneben sehen Sie einen Nachttisch mit Marmoroberfläche, in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts in Frankreich gefertigt, und darin — ein praktisches tragbares Glasgefäß für Urin, eine Bourdaloue genannt.

Ein interessanter Gegenstand ist in der Fensternische zu sehen — eine Nachtuhr, in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts in der Schweiz gefertigt. Indem man hinter die Uhr eine brennende Kerze stellte, konnte man die Zeit durch die in das Zifferblatt eingelassenen Einschnitte ablesen.

Vom Schlafzimmer der Herzogin aus können wir links vom Bett ihren Toilettenraum betrachten.

Der Toilettenraum der Herzogin

Die Deckenhöhe des Toilettenraums beträgt nur 2,44 Meter, weil darüber ein Mezzaninraum für die Zofe der Herzogin eingerichtet worden war. Die Decke des Raumes ist als illusionistischer Spalierpavillon gestaltet — das vergoldete Gitter hebt sich vom blauen Hintergrund ab, der an den Himmel erinnert. In der Mitte der Decke und in den vier Ecken befindet sich Spiegelglas, das die Höhe der Decke optisch vergrößert. Die Wände sind mit Intarsienpaneelen verkleidet, die in der zweiten Bauperiode aus dem für einen anderen Raum vorgesehenen Dekor wiederverwendet wurden.

Im Toilettenraum sehen wir Hygienegegenstände, die in Frankreich im achtzehnten Jahrhundert gefertigt wurden: einen Kommodenstuhl, ein Bidet mit Waschschüssel und eine Sitzbadewanne.

An der Wand sehen Sie zwei interessante Stickereien, die in Russland im vierten Viertel des achtzehnten Jahrhunderts mit verschiedenen Seidenstoffen und Bändern angefertigt wurden, sowie Fragmente aus Stichen nach Gemälden von Nicolas Lancret.

Wir setzen den Rundgang in der Enfilade auf der Hofseite der Gemächer der Herzogin fort, in der einst ihre Hofdamen wohnten und in der heute thematische Ausstellungen untergebracht sind.

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Ausstellung: „Mode des 18. Jahrhunderts"

Der Raum neben dem Schlafzimmer der Herzogin vermittelt einen Eindruck der Damenmode des achtzehnten Jahrhunderts — Kleider, Stoffe, Spitzen und verschiedene Accessoires. Er enthält jedoch keine Stücke, die der Herzogin Benigna Gottlieb gehörten.

Vitrinen zeigen vier typische Kleidstile des achtzehnten Jahrhunderts — das Hofkleid, die robe à la française oder das „französische" Kleid, die robe à l'anglaise oder das „englische" Kleid sowie die polonaise oder das „polnische" Kleid. Die Schau umfasst auch Spitzen, die mit Sicherheit zur Garderobe der Herzogin gehörten. Die Sammlung bestand zunächst aus restaurierten Textilien, die bei verschiedenen Feldforschungen gesammelt worden waren, wurde später aber durch ausgewählte und angekaufte Spitzen ergänzt, die die Vielfalt dieser Erzeugnisse widerspiegeln. Hier sehen Sie Nadelspitzen und Klöppelspitzen, verschiedene Muster aus französischen, italienischen und flämischen Manufakturen.

Die Verwendung von Spitzen in der Kleidung wird durch Porträts der entsprechenden Epoche veranschaulicht, während das Gemälde von Johann Heinrich Wilhelm Tischbein den Vorgang des Spitzenwickelns zeigt.

Vitrinen zeigen Stoff- und Haubenproben, Schuhe und verschiedene erlesene Gegenstände, die in der Schönheitspflege und im Alltag nützlich waren — Parfümflakons, Schnupftabak- und Toilettendosen — sowie Behältnisse zur Aufbewahrung kleiner Haushaltsgegenstände. Die Stimmung der Epoche können Sie beim Betrachten der Fächersammlung einfangen.

Der Ofen aus dem Gut Mujāni in der Ecke des Raumes zeigt einen auf dem Gebiet Lettlands beliebten Ofentyp mit schwarz glasierten Kacheln, die Barockmotive im Relief aufweisen, und weißen Formkacheln.

Als Nächstes: eine Ausstellung zu einer der Adelsfamilien Kurlands — der Familie von Behr.

Ausstellung: „Die Familie von Behr in Kurland"

Die Ausstellung ist einer prominenten Familie des kurländischen Adels gewidmet. Ihre Wurzeln liegen in Niedersachsen im zwölften Jahrhundert. Auf dem Gebiet Lettlands besaßen die von Behrs den größten Grundbesitz in Kurland — mehr als 113 Tausend Hektar. Dazu gehörten die schönen Gutshöfe Edole, Zlēkas, Pope und Ugāle, die mit großen Gebäudekomplexen, moderner Architektur und aufwendigen Kirchenbauten hervorstachen. Zu verschiedenen Zeiten besaßen die von Behrs 32 Gutshöfe in Kurland und Semgallen.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht eine Schenkung von Baron Ulrich von Behr und seiner Frau Dorothea. In einer der Vitrinen sehen Sie Familienreliquien: eine Reisesonnenuhr, die dem Eigentümer des Gutes Zlēkas, Ulrich von Behr, gehörte, einen Kristallpokal mit Deckel und dem Wappen der von Behrs, drei Broschen aus dem neunzehnten Jahrhundert aus Kurland, die Baronin von Behr von lettischen Bauern geschenkt wurden, und weitere Stücke. Das Morgengewand Ulrich von Behrs ist auf der Schaufensterpuppe in der zweiten Vitrine ausgestellt.

Bereichert wird die Ausstellung durch Familienporträts, die zwischen den 1760er Jahren und 1891 gemalt wurden und sich einst in Gut Pope befanden. Urheber von sechs Gemälden ist der in Jelgava ansässige Künstler Julius Döring, während in der unteren Reihe neben der Vitrine mit dem Morgengewand das jüngste Porträt vom lettischen Künstler Janis Rozentāls hängt. Im Raum steht ein Ofen im Rokoko-Stil, der ursprünglich in Gut Pope stand und 1964 nach Schloss Rundāle gebracht wurde.

Im nächsten Raum sehen wir Porträts weiterer bemerkenswerter Adliger Kurlands aus dem achtzehnten Jahrhundert.

Ausstellung: „Porträts kurländischer Adliger des 18. Jahrhunderts"

Die Porträtgalerie kurländischer Adliger des achtzehnten Jahrhunderts repräsentiert die Anhänger des Herzogs und seine Gegner unter dem Adel sowie Professoren der von Herzog Peter gegründeten Academia Petrina und weitere Vertreter der Intelligenz und des Beamtentums. Die meisten dieser Werke wurden von Künstlern geschaffen, die für längere oder kürzere Zeit auf dem Gebiet Lettlands lebten und arbeiteten.

Den Raum dominiert ein Porträt von Johann Friedrich von Nolde, dem Eigentümer des Gutes Gramzda, dargestellt vor dem Hintergrund eines von einem französischen Garten umgebenen Schlosses. Es wurde 1778 vom Kopenhagener Künstler Peter Jessen gemalt.

Rechts vom großen Gemälde hängen fünf Porträts des örtlichen Adels, gemalt in den 1750er und 1760er Jahren vom in Königsberg geborenen Künstler Leonhard Schorer. Er repräsentiert die barocke Porträtkunst, die in Lettland während der Herrschaft Herzog Ernst Johanns und Herzog Peters blühte, als Schorer, Friedrich Hartmann Barisien, Johann Gottlieb Becker und andere in der Hauptstadt des Herzogtums Kurland tätig waren. An derselben Wand, zwischen Tür und Fenster, sehen wir ein von Becker gemaltes Porträt des Juristen Sigismund Georg Schwander, Beraters am Hof des Herzogtums Kurland.

Höher rechts der Fenster eine weitere Arbeit Schorers — sie zeigt Prinz Karl von Sachsen, der während des Exils Ernst Johann Birons Herzog von Kurland war. Ein Porträt Otto Hermann von der Howens, Mitglied des kurländischen Landtags, ist weiter oben zwischen den Fenstern ausgestellt — er blieb auch nach der Rückkehr Herzog Ernst Johanns aus dem Exil ein eifriger Anhänger Herzog Karls. Urheber dieses Porträts ist der virtuose Maler Gottlieb Schiffner, der gewöhnlich in Dresden tätig war und nur für kurze Zeit nach Kurland reiste. Darunter ein Porträt des Gouverneurs von Kurland, Graf Peter Ludwig von der Pahlen, gemalt vom Hofmaler des Herzogtums Kurland Friedrich Hartmann Barisien. Links neben dem Ofen, in der unteren Reihe, hängen drei weitere Werke Barisiens, die in den 1780er Jahren entstanden, als er nicht mehr Hofmaler des Herzogs war und sich darauf konzentrierte, die örtliche Intelligenz zu porträtieren.

Zwei Porträts werden über der Arbeit Barisiens ausgestellt: Anna Maria Frederike von Taube, eine Hofdame am Hof der Herzogin Dorothea, und ihr Ehemann, der Major der Russischen Armee Baron Friedrich Karl von Taube. Sie wurden in den 1780er Jahren in Dresden vom prominenten Schweizer Porträtmaler Anton Graff gemalt.

Die Gestaltung des Raumes wird durch Möbel des achtzehnten Jahrhunderts und einen schwarz glasierten Kachelofen mit reliefiertem Sternmotiv ergänzt. Er wurde in Vidzeme gefertigt und stand ursprünglich im Pfarrhaus von Bērzaune.

Beachten Sie die Vitrine hinter dem Porträt von Johann Friedrich von Nolde! Sie enthält eine Gruppe von Gegenständen, die für die Männermode des achtzehnten Jahrhunderts charakteristisch sind.

Der nächste Raum lädt Sie ein, die Familiengeschichte der Grafen Medem und das Leben der Herzogin Dorothea von Kurland zu erkunden.

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Ausstellung: „Herzogin Dorothea von Kurland und die Familie der Grafen Medem"

Die Schau in diesem Raum wurde mit Unterstützung von Graf Théodor de Medem, dem Nachfahren des Grafen Jeannot von Medem, ermöglicht. Er übergab dem Schlossmuseum Rundāle Familienreliquien, die sein Großvater Graf Theodor von Medem am Ende des Ersten Weltkriegs aus seinen Gütern in Stukmaņi und Vecauce gerettet hatte. Das Herzstück ist ein Kosmetikset, das der Herzogin Dorothea von Kurland gehörte. Es besteht aus 22 Porzellanstücken und wurde um 1784 in der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin gefertigt.

Die letzte Herzogin von Kurland Dorothea, mit vollem Namen Anna Charlotte Dorothea, ist die berühmteste Vertreterin der Familie Medem, geboren und aufgewachsen auf Gut Mežotne. Das Leben der gesamten Familie Medem änderte sich erheblich, als sie im Alter von achtzehn Jahren einen Heiratsantrag des Herzogs von Kurland Peter annahm. Um diese Ehe zu ermöglichen, wurde Dorotheas Vater der Grafentitel verliehen. Später begleiteten ihre Brüder und ihre Halbschwester die Herzogin oft auf Auslandsreisen, sammelten bedeutende Eindrücke und begegneten herausragenden Persönlichkeiten. Schönheit, Charme und Klugheit der Herzogin Dorothea öffneten ihr viele Türen zur höchsten Gesellschaft Europas und erlaubten ihr, auf informellem Wege Politik zu beeinflussen.

In diesem Raum sind mehrere Porträts der Herzogin Dorothea ausgestellt. In der Bildergruppe rechts der Vitrine ist die Herzogin Dorothea vom Künstler Friedrich Hartmann Barisien dargestellt. Neben der Herzogin hängen zwei Porträts ihres Bruders Jeannot und darunter zwei Porträts der Halbschwester der Herzogin Elisa. Links der Vitrine hängen Porträts des Vaters der Herzogin Johann Friedrich von Medem und ihres Bruders Karl.

Beide Brüder Dorotheas waren interessante Persönlichkeiten: der älteste — Karl Johann Friedrich, Eigentümer der Güter Vecauce und Remte, war Diplomat und bekleidete in Kurland wichtige politische Ämter, während der jüngere Bruder Christoph Johann Friedrich, Jeannot genannt, Gut Eleja von seinem Vater erbte und versuchte, in Kurland die neuesten europäischen Kunst- und Architekturtrends einzuführen.

Dorotheas Halbschwester Elisa von der Recke, geborene Charlotte Constanzia von Medem, war Schriftstellerin und wurde in ganz Europa durch ihr enthüllendes Buch über den abenteuerlichen Cagliostro bekannt, der sich 1779 in Jelgava aufhielt und das Vertrauen der Familie Medem missbrauchte. Für dieses Buch gewährte die russische Kaiserin Katharina II. der Verfasserin eine lebenslange Pension. Zu Elisas Freunden und Bekannten gehörten berühmte europäische Schriftsteller, Wissenschaftler und Kulturschaffende. Die beiden Halbschwestern blieben sich ihr ganzes Leben lang sehr nahe. Elisa war Dorotheas Vertraute und begleitete sie häufig auf verschiedenen Reisen.

Die Ausstellung umfasst auch Porträts weiterer Mitglieder der Familie Medem.

Wir durchqueren noch einmal den Flur der Gemächer der Herzogin und gelangen wieder zur westlichen Repräsentationstreppe.

Weitere Ausstellungen, die Ihre Zeit verdienen

Wenn Sie bis hierher gekommen sind, haben Sie den Hauptrundgang im ersten Obergeschoss abgeschlossen. Doch Rundāle hat mehr zu bieten, wenn es Ihr Tag erlaubt.

Im Erdgeschoss können Sie die kunstgewerbliche Ausstellung „Vom gotischen Stil zum Jugendstil" besichtigen, in der historische Stile vom fünfzehnten Jahrhundert bis zum Ersten Weltkrieg in 15 Räumen vertreten sind, die die Entwicklung jedes Stils in Westeuropa und seine Ausprägungen in Lettland skizzieren.

Im Schlosskeller erwarten Sie mehrere Ausstellungen: - „Die Baugeschichte von Schloss Rundāle" stellt die Geschichte des Schlosses anhand von Funden in seiner Umgebung und auf dem Schlossgelände, anhand von Archivdokumenten und historischer Fotodokumentation vor. - „Steinmetzarbeiten und Schmiedekunst in Lettland" zeigt Steinmetzarbeiten von Fassaden und verschiedene Schmiedearbeiten aus lettischen Gutshäusern sowie Grabsteine und Gedenktafeln. - „Tür- und Fensterbeschläge in Lettland im 18. und 19. Jahrhundert" setzt dasselbe Thema fort. - „Pompa funebris" lädt die Besucher ein, sich mit der Bestattungskunst vertraut zu machen — die Sarkophage und dekorativen Sargplatten in der Sammlung des Schlossmuseums Rundāle wurden aus verschiedenen lettischen Kirchen und vom Großen Friedhof in Riga erworben. Eine weitere, der Bestattungskunst gewidmete Ausstellung des Schlossmuseums Rundāle ist in der Gruft der Herzöge von Kurland im Schloss Jelgava zu sehen.

Ihren Besuch planen: Praktische Hinweise

Wenn Sie bis hierher gelesen haben, wissen Sie ungefähr, was Sie erwartet. Ein paar ehrliche Dinge, die Sie vor der Buchung bedenken sollten:

Der vollständige Besucherrundgang umfasst fast vierzig Räume im Mittelbau und in beiden Flügeln, hinzu kommen die Ausstellungen im Erdgeschoss und im Keller. Planen Sie mindestens 90 Minuten für einen konzentrierten Rundgang ein, und zweieinhalb Stunden, wenn Sie sich die Gemälde wirklich ansehen und die Beschriftungen lesen wollen. Die Gärten — über 32 Hektar einschließlich eines ein Hektar großen formalen Rosengartens mit mehr als 2.000 Rosensorten — verdienen eine zusätzliche Stunde, besonders im Sommer.

Rundāle liegt eine Autostunde südlich von Riga. Wir nehmen es in unsere Tagestour Schloss Rundāle, Burg Bauska und Ķemeri-Hochmoor-Bohlenweg ab Riga auf, bei der das Schloss das Herzstück eines längeren Tages in der Region Zemgale bildet.

Wenn Sie es lieber auf eigene Faust unternehmen möchten — das Museum ist das ganze Jahr über geöffnet (mit reduzierten Öffnungszeiten im Winter), und die Gärten erreichen Ende Juni und Anfang Juli ihre volle Blüte, wenn die historischen Rosen zu blühen beginnen.

Ein letztes Wort

Schloss Rundāle wirkt langsam auf Sie. Der Goldene Saal ist der Instagram-Moment, doch die Räume, die den Besuchern eher in Erinnerung bleiben, sind die kleineren — das Boudoir der Herzogin mit seiner riesigen muschelförmigen Sofanische, das Jagdzimmer mit seiner Wand aus Geweihen, der unrestaurierte Raum für die Studien zur Schlossgeschichte, der mit Fotografien und freigelegten Wänden erklärt, wie viel menschliche Mühe darin steckte, all das Übrige aus dem Verfall zurückzuholen.

Bringen Sie bequeme Schuhe mit. Allein der Ostflügel führt Sie über fast einen Kilometer, wenn man das Zurückgehen einrechnet. Bringen Sie eine Begleitung mit, die gerne stehen bleibt und schaut. Und wenn Sie es als Teil einer Führung erleben, fragen Sie Ihre Führung nach dem Parkett im Repräsentationsschlafzimmer des Herzogs — 170 Schilde im Sternmuster aus Eichen-, Mahagoni-, Schwarzeichen-, Palmen- und Ahornholz, gefertigt von Johann Baptist Eger zwischen 1738 und 1739, und das bedeutendste Beispiel barocken Parketts in Lettland. Der Boden dort verdient ebenso viel Aufmerksamkeit wie die Decke.

Wir sehen uns am Tor.

Dieser Artikel ist Teil einer fortlaufenden Serie über Schloss Rundāle, die von Barefoot Baltic veröffentlicht wird. Künftige Beiträge werden tiefer auf einzelne Räume, die Rastrellische Entwurfslinie, den parallelen Bau von Schloss Jelgava, die Gärten im Wandel der Jahreszeiten und die Menschen eingehen, die hier lebten. Wenn Sie möchten, dass wir Sie persönlich durch Schloss Rundāle führen — unsere Kleingruppen-Tagestouren ab Riga umfassen das Schloss als Ankerpunkt eines längeren Tages in der Region Zemgale, einschließlich Burg Bauska und einem sanften Ķemeri-Hochmoor-Bohlenweg.

Häufig gestellte Fragen zu Schloss Rundāle

Hat Herzog Biron tatsächlich im Schloss Rundāle gelebt?

Rundāle war als Sommerresidenz des Herzogs geplant. Die Hauptverwaltungs- und Winterresidenz des Herzogtums Kurland und Semgallen war Schloss Jelgava (Mitau), etwa 40 km nördlich. Der Bau begann 1736, aber Herzog Ernst Johann von Biron wurde 1740 verhaftet und nach Sibirien verbannt — wenige Wochen nach dem Tod seiner Gönnerin Kaiserin Anna —, und die Arbeiten kamen zum Stillstand. Er kehrte erst in den 1760er Jahren zurück, bereits in seinen Siebzigern, und vollendete die Innenräume vor seinem Tod 1772.

Wer hat Schloss Rundāle entworfen?

Francesco Bartolomeo Rastrelli — der italienische Architekt des kaiserlichen Barocks, der vor allem für den Winterpalast, den Katharinenpalast in Zarskoje Selo und die Smolny-Kathedrale in Sankt Petersburg bekannt ist. Rundāle ist eines der wenigen erhaltenen Rastrelli-Interieurs weltweit. Schloss und Gärten gehen beide auf seinen ursprünglichen Entwurf von 1736 zurück.

Wie lange dauert der Besucherrundgang?

Planen Sie mindestens 90 Minuten für einen konzentrierten Rundgang durch die 40 Räume und zweieinhalb Stunden, wenn Sie sich die Gemälde wirklich ansehen und die Beschriftungen lesen möchten. Die Gärten — über 32 Hektar einschließlich eines ein Hektar großen formalen Rosengartens — verdienen eine zusätzliche Stunde, besonders im Sommer.

Wie viele Räume kann man besichtigen?

Etwa 40 Räume im Mittelbau und in beiden Flügeln wurden in ihren Zustand des 18. Jahrhunderts restauriert. Das vollständige Schloss mit seinen 138 Räumen ist deutlich größer; der Rest sind Museumsbüros, Depots und Räume, die in ihrem verwitterten Zustand aus der Mitte des 20. Jahrhunderts belassen wurden — als Gegenstück zu den restaurierten Teilen.

Wie ist Schloss Rundāle im Vergleich zu Versailles?

Jeder Reiseführer nennt Rundāle „das Versailles des Baltikums“ — der Vergleich führt jedoch in die Irre. Rundāle war eine private Sommerresidenz eines Herzogs, kein arbeitender Hof eines französischen Königs. Versailles hat über 2.300 Räume; Rundāle hat 138, von denen man 40 besichtigt. Der Spiegelsaal in Versailles ist 73 m lang; der Goldene Saal in Rundāle etwa 20 m. Der passende Vergleich ist mit einem Landschloss desselben Architekten — etwa Zarskoje Selo — nicht mit dem Sitz eines Königreichs.

Was ist der Goldene Saal in Rundāle?

Der Thronsaal — der luxuriöseste Raum des Schlosses, in dem der Thron des Herzogs direkt gegenüber dem Eingang stand und die Gäste standen. Sein Deckengemälde (1767) ist ein Werk der italienischen Künstler Francesco Antonio Martini und Carlo Zucchi, die aus Sankt Petersburg nach Rundāle kamen, und zeigt den Herzog als Mars, umgeben von den allegorischen Tugenden eines Herrschers. Die Wände sind vergoldeter Stuckmarmor von Johann Michael Graff und seiner Werkstatt.

Was ist der Weiße Saal?

Der Festsaal des Schlosses und Rundāles kunstvollster Raum: 22 thematische Stuckreliefs über Fenstern und Türen, 76 Figuren und etwa 2.050 einzeln gegossene Blumen. Jedes Storchennest besteht aus echten Zweigen, mit Gips überzogen. Der Dekor liest sich wie eine symbolische Erzählung: die Jahreszeiten, die vier Elemente, Musik, Gartenarbeit und Jagd sind alle in die Wände eingeschrieben. Geschaffen von Johann Michael Graff in der Phase der 1760er Jahre.

Warum wurde der Bau 1740 unterbrochen und erst in den 1760er Jahren wieder aufgenommen?

Weil Herzog Biron verhaftet wurde. Seine Gönnerin, Kaiserin Anna von Russland, starb im Oktober 1740, und binnen Wochen wurde Biron von Hofrivalen gestürzt und nach Sibirien verbannt. Er verbrachte 22 Jahre im Exil. 1762 ließ Katharina die Große ihn frei, stellte ihn als Herzog von Kurland wieder ein und schickte ihn nach Hause — bereits in seinen Siebzigern. Die aufwendigen Rokoko-Interieurs des Schlosses wurden von einem alten Mann vollendet, der den Großteil seiner Sechziger in Sibirien verbracht hatte.

Wer hat Schloss Rundāle restauriert und wann?

Die Restaurierung lief von 1972 bis 2014 — länger als der ursprüngliche Bau — und wurde fast im Alleingang vom lettischen Maler und Kunsthistoriker Imants Lancmanis geleitet, dessen Lebenswerk sie wurde. Jahrzehnte geduldiger Arbeit holten das Schloss aus einem Zustand langer Vernachlässigung zurück. Allein die Wandbespannungen wurden über 19 Jahre in den wissenschaftlichen Restaurierungswerkstätten in Moskau gewebt — 13 verschiedene Seiden- und Halbseidenstoffe, insgesamt fast 4,5 km.

Hat Napoleons Armee Schloss Rundāle beschädigt?

Ja. Während des Frankreichfeldzugs von 1812 wurde das Schloss geplündert: Stoffwandbespannungen wurden abgerissen und Spiegel zerschmettert. Die Gemälde und Stuckdekorationen blieben relativ gut erhalten. Eine zweite Welle der Beschädigung kam 1919, als die Bermondt-Awalow-Armee Holzpaneele zerstörte und drei Öfen abriss, und 1934, als eine Schule die holzgeschnitzte Treppe im Flügel der Herzogin abriss, um eine Aula einzurichten. Das meiste, was Sie heute sehen, ist das Ergebnis der Restaurierung von 1972 bis 2014.

Wie kommt man von Riga nach Schloss Rundāle?

Rundāle liegt etwa 80 km südlich von Riga, etwa 75 Minuten mit dem Auto, oder etwa 90 Minuten mit dem öffentlichen Bus über Bauska. Eine direkte Bahnverbindung gibt es nicht. Wir nehmen Rundāle als Herzstück unserer Kleingruppen-Tagestour Schloss Rundāle, Burg Bauska & Ķemeri-Hochmoor-Bohlenweg auf — Tür-zu-Tür ab Ihrem Hotel in Riga, zehn Stunden, 85 € pro Erwachsenem.

Wann ist die beste Zeit für einen Besuch in Rundāle?

Ende Mai bis Mitte Juli für den Rosengarten — etwa 2.300 Sorten blühen, mit dem Höhepunkt um Mitte Juni. September ist der ruhigste Monat mit dem schönsten flachen Licht auf der Südfassade und weit weniger Reisegruppen; wer den leeren Goldenen Saal erleben möchte, sollte in diesem Zeitfenster kommen. Juli und August sind am betriebsamsten mit internationalen Reisegruppen; Werktagsmorgen sind dennoch ruhiger als Wochenendnachmittage. Winterbesuche (Dezember bis März) sind innen warm, das flache Licht lässt die Farben des 18. Jahrhunderts leuchten, und die Gärten ruhen oder liegen unter Schnee.